《视听语言》第2章_画面元素_03角度与景别.pptVIP

角度与景别综合分析：语言与心理 观看《沉默的羔羊》的对话段落，体会景别切换的作用。 角度与景别综合分析：动作复杂性的表现 观看《卧虎藏龙》的打斗段落，体会景别切换的作用。 角度与景别综合分析：夸张性 观看《功夫熊猫》的打斗段落，体会景别切换的作用。 拉片分析方法 列出分镜头、画机位图、精读 对镜头景别、运动、调度、机位加深印象，对镜头时长加深理解，积累经验。拉片分析是在理论方面学习视听语言最有效的途径。 课程考察作业：拉片分析论文 分镜头分析： 分镜头内容包括：镜号、画面、景别、内容（拍摄方法和画面内容描述）、声音（音乐与对白）、秒数。 机位图： 顶视的草图，记录：相机位置和运动、演员的位置朝向和运动、场景空间信息（场景信息类似建筑施工图）。 学习总结： 理解机位的概念，学会在脑中构建机位。 熟悉各拍摄角度，熟练分辨景别。 学会分析不同角度与景别在视听表现上的不同作用。 掌握拉片分析法，精读影片。 视听语言 张若宸zhangruochen@bupt.edu.cn 第二章画面元素 第三节角度与景别 学习目标: 树立机位意识 理解不同拍摄角度的镜头在表现力上的差异 熟练分辩镜头画面的景别 知识点： 机位 正拍、侧拍、背拍、平拍、仰拍、俯拍 远景、全景、中景、近景、特写 机位：镜头拍摄时，摄影机在拍摄空间中的位置。 机位的每一次变换，创作者就需要考虑两个问题： 在这段情节中，我们从什么地方看？哪个地方是最佳的机位？ 这个镜头应该重点突出或表现什么？它应该包含多大的范围？ 这两个问题其实就是镜头的角度与景别。机位决定了镜头的位置角度，也可以说是安排了观众观看事物的位置，它决定看什么和怎么看。机位是摄影师拍摄意图的表现，也是摄影师对被摄物的态度、看法和表现。 拍摄方向：指摄影机镜头与被摄主体在水平平面上一周的相对位置，即通常所说的正面、背面、侧面和半侧面。 正面拍摄： 镜头对着被摄物体进行拍摄，介绍人或者物的全貌，是表现人物表情的最有效角度，“表情角度”。 侧面拍摄： 镜头与被摄物体的正面成垂直夹角，介绍人物的运动、动作，或者人与人的交谈、对抗等内容，“动作角度”。 背面拍摄： 与正面拍摄相反，悬念、含蓄的角度。 正面、正侧面拍摄（教父，1972 ，2:11） 侧面拍摄（教父，1972，2：43 ） 侧面拍摄（斯巴达300勇士，2006） 背、侧背面拍摄（教父，1972，1:58 ） 背面拍摄（闪灵，1980，28,19）营造的惊悚感。 拍摄角度： 拍摄角度由机位的不同高度而形成，不同高度拍摄的画面会传达不同的情感内容。 平拍： 镜头与被摄物在同一高度，表达平静、客观、冷静的态度，与典型的新闻摄影、演播室摄影类似。 仰拍： 镜头低于被摄物体进行拍摄，被摄物显得高大，有倾轧的趋势，表达崇敬、仰视的情感，常用于塑造英雄形象。 俯拍： 镜头高于被摄物体进行拍摄，被摄物有被压迫感，显得低矮、渺小，常常带有贬义色彩。 顶拍： 镜头位于被摄物体的正上方，不常见的视角，为影片画面加入新鲜感，有时也创造喜剧色彩和惊悚感。 平角度拍摄（辛德勒的名单，1993 ，2:50） 仰拍（辛德勒的名单，1993 ） 俯拍（辛德勒的名单，1993 ） 景别由摄影机与被摄物的距离和光学镜头的焦距两个因素决定。 在创作实践中，共同认定划分景别的标准方法通常是两种： 以被摄物（人物）在画幅中被画框所截取的身体部位的多少为标准进行划分。 以被摄主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准。 最常见将景别分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。许多景别还可以进一步细分为：大全景、中近景、大特写等。 镜头之间景别的大幅变化也是电影区分与电视的重要特点。 远景（大远景）： 视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野开阔，场面宏大，人物在画面中所占比例很小。表现的重点是环境，营造氛围。 全景： 表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。与远景相比，全景具有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。有利于交代具体场面内容或者人与人、人与物之间的关系。 中景： 被摄主体大部分出现在画面中，可以完整表现人物上半身的动作。画框卡到人物膝盖以上称为中全景，腰部以上称为中景，腰和胸之间成为中近景。 近景： 表现人物胸部以上部分或具有主要功能和作用的物体局部的画面。与中景相比，它表现的内容更加集中，画面所包含的空间环境被进一步缩小，次要画面元素被排除在画外。 特写： 表现人物肩部以上的头像或某些被摄主体细节的画面。特写可以细致地描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志以及细微的动作变化，从而表现人物瞬间的表情、情绪、展现人物的生活背景或经历。 大特写：