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试论美声，民族，通俗唱法的异同 一、美声、民族、通俗唱法呼吸的比较 呼吸是歌唱的原动力。无论美声唱法、民族唱法、通俗唱法中的哪一种唱法都离不开呼吸,没有呼吸,就没有歌唱。一般把呼吸分为锁骨式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸三种方法。唱法的不同,所采用的呼吸方法也就有所不同。 （一）美声唱法 美声唱法多采用胸腹式呼吸方法,这也是当前公认的比较科学的呼吸方法。吸气时的感觉好象在雨后山林中呼吸清新的空气一样,也象闻新鲜的水果一样把呼吸腔体都打开,这时两肋自然地张开,横脆膜被吸进的空气挤压下沉。因此感觉好象把气吸到肚子里一样,腹部腰围都有了气,但气决不是越多越好,而是要适度舒服,这一点很重要,否则吸进的气就无法用了,成了死气。在歌唱时要保持住这种舒服的吸时的状态和感觉,也就是腹部和两肋不要一下子松掉,感觉气象从肚子里徐徐呼出似的,这个支点如同我国京剧艺术说的气沉丹田一样,有了这个支点还要逐渐锻炼呼的肌肉和吸的肌肉的对抗力量。我们知道在歌唱过程中是要用气的,腹部和两肋会伴随着呼出的气而自然松掉。要想有较多的气息供应歌唱的需要,就要学会有意识地用吸的肌肉去对抗呼的肌肉,这种呼吸方法才能使美声唱法发出的声音圆润饱满,具有特有的金属声和穿透力。 （二）民族唱法 民族唱法在歌唱时基本上也采用胸腹式的呼吸方法,所不同的是与美声唱法相比气用得浅。不过多强调从腹部到喉腔有一个管道气柱的感觉,但气息的支点还是要有的。在这一正确的呼吸状态下,允许随着作品的需要而有所改变,无论深一些,浅一些都要求舒服自然。 （三）通俗唱法 因为通俗唱法的音域范围基本上是自然音域,并要求唱出的歌声实实在在平易近人,所以运用的呼吸基本上是胸式呼吸为主,有时根据歌曲内容的需要也采用一些胸腹式呼吸和锁骨吸,这样可以更好地表现歌曲的内容。对通俗唱法的呼吸要求不很严格,可以根据作品的需要用气声、憋气、漏气等技法表达感情,但这不是说不需要学习正确的呼吸方法,因为只有掌握了正确的呼吸方法,才能永葆嗓音的青春。 二、美声、民族、通俗唱法共鸣的比较 从声带发出的声音仅是原始的声音,只有经过共鸣腔体共振后才会变得丰满、悦耳、动听。共鸣腔体包括胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣四部分。不同的唱法,采用不同的共鸣腔体。 （一）美声唱法 美声唱法强调要运用混声共鸣。就是说唱低声区虽然以胸腔共鸣为主,但也要有头腔共鸣的成份;唱高声区虽然以头腔共鸣为主,但也要有低音的成份。发出的声音要求丰满、圆润、结实、明亮、富有穿透力。音域要求在两个八度以上,声区转换自然,没有换声的痕迹,也就是说真假声要结合得自然、统一。美声唱法特别强调放下喉头打开唱,反对喉头上提逼紧喉咙歌唱。喉头上提会发出紧、窄、尖的声音,不符合美声唱法的规范。什么是放下喉头打开唱呢?初学者要体会打哈欠或吸气时那一瞬间喉头的状态,然后保持这种感觉去歌唱。这一状态所运用的共鸣腔体主要是咽腔的腔体,在共鸣腔体中,胸腔和头腔是不变的共鸣腔体、唯有咽腔和口腔是可变的共鸣腔体,因此它们形状的正确与否直接关系到发出的声音是否圆润、通畅,也直接关系到是否能把头腔和胸腔共鸣连为一体形成混声共鸣。另外还要注意舌根不要下压,软颗要随着音区的不同恰当地调节、配合。还要注意下巴到胸一定不要僵硬,要自然舒服再加上正确的呼吸就会获得美声唱法所需要的声音共鸣。 （二）民族唱法 民族唱法共鸣腔体的运用吸收了不少美声唱法的技巧。所不同的是民族唱法不要求有那么深的管子的感觉,胸腔共鸣用得少些,喉头不要求放得那么低打开得那么充分,混声共鸣以口、咽腔和头腔共鸣为主。喉头允许歌唱时位置高些,有些歌曲提些喉头腔体开得小些更能唱出作品的风格符合民族审美习惯。如果说美声唱法以竖的共鸣为主的话,民族唱法则加进了横的成份。 （三）通俗唱法 通俗唱法因以自然声区为主,所以不过分强调混声共鸣。但受过训练的歌手在作品需要时在高声区喊声唱法中常常出现混声共鸣。但通俗唱法基本以口咽腔共鸣为主,还可以根据作品的需要运用鼻腔共鸣,带来色彩的变化,丰富歌曲的声音效果。这种鼻音鼻腔是通畅的,只是气息在鼻腔里回旋的时间稍长一些。有时根据歌曲内容表达的需要,用些喉音歌唱也是允许的,象电影《红高梁》插曲“妹妹你大胆向前走”就是一个例子,但要求音色有特点、有变化,要求根据歌曲内容的需要而灵活运用共鸣腔体。