高中历史之教学教研《说文解字》对北宋“画学”的影响素材.docxVIP

PAGE PAGE 7 《说文解字》对北宋“画学”的影响 言训练如何影响绘画创作？北宋画学提供了一个很好的历史范本。《说文解字》（以下简称《说文》）是北宋画学最重要的讲授内容，它对绘画创作的影响有三个方面：《说文》因形求义，其540部首主要来源于自然形象，这些自然形象保留了古代思维方式和特点，客观上提升了画师领会古意的思维能力；《说文》推求本义，从本义理解引申义，是深刻领会诗意的基础；不仅如此，《说文》也是训释古义的基础文献，为绘画脚本提供解读支撑。 在传统画论中，往往强调文化修养对创作的影响。文化修养是一个比较笼统的说法，文化修养提升的结果体现在思维上，从某种意义上讲，对思维影响最大的应该是语言，语言是思维的运算符号。语言训练如何影响绘画创作？北宋画学提供了一个很好的历史范本。 为培养宫廷画师，宋徽宗于崇宁三年（1104）设立画学，其是属于国子监的一个学科。画学的专业方向有六科，包括佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木。大观四年（1110）三月，将画学并入翰林图画局（院），由翰林图画院代行教育培养。1127年，北宋灭亡，画学也随之瓦解。画学的命运，虽然前后只经历了二十多年，但是它对当时及后来的宫廷绘画的影响却功不可没，可以说，宋徽宗时期创办的画学奠定了此后宫廷绘画的基调，其原因有二： 其一，宋徽宗时期的画学，建立了系统的画家培养模式，培养了大批优秀画家，使这一时期的宫廷绘画创作达到了历史的高峰。 其二，北宋灭亡之后，画学培养的一批画家成为南宋画院主力。由于南宋画院并无教学实体，依靠师徒传承，北宋画学培养的画家实际上成为南宋画院的导师，这批导师的徒子徒孙直接引领了南宋画院的创作主流。 北宋画学具有鲜明的文化特点。除了绘画技法，北宋画学教育的一个重要特点是重视画师的文化修养。画学中，主持人不再是内侍的勾当官，而是由文人士大夫充当博士 。最初是米芾，其后是宋迪犹子宋子房。画学中文化修养的主要内容是讲授《说文》《尔雅》《方言》《释名》，并兼习《论语》《孟子》等经典文本。 《 宋 史 · 卷 一 百 五 十 七 · 志 第一百十·选举三》记载： 画学之业，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鸟兽，曰花竹，曰屋木，以《说文》《尔雅》《方言》《释名》教授。《说文》则令书篆字，着音训。余书皆设问答，以所解义观其能通画意与否。仍分士流、杂流，别其斋以居之。士流兼习一大经或一小经，杂流则诵小经或读律…… 《说文》《尔雅》《方言》《释名》的文本流传至今，是宋代语言训练的主要内容。以上四种书，侧重点各有所不同，若《尔雅》是着重释古今之异言，则《方言》主攻通方俗之殊语，《说文》推求本义，从字形探求文字的来由，《释名》侧重由语音探求语源。正如黄侃先生所言：《尔雅》解释群经之义，无此则不能明一切训话。《说文》解释文字之原，无此则不能得一切文字之由来。《方言》解释时、地不同之语，无此则不能通异时异地之语言。《释名》解释文字得音之原，无此则不知声音相贯通之理。 本文主要考察《说文》对北宋画学的影响，北宋画学所教授的这四种书当中，《说文》因形求义，沟通文字形体与词义之间的联系。语言是思维的运算符号，它决定了思维发展特点，《说文》保留了古代思维特点，客观上提升了画师领会古意的思维能力；《说文》推求本义，从本义理解引申义，是深刻领会诗意的基础；不仅如此，《说文》也是训释古义的基础文献，为绘画脚本提供解读支撑。 《说文》对北宋画学的影响，呈现在绘画创作中，体现出三个方面的特点：画中的古意、画中的诗意、画中历史故事的真实性。本文试图从这三个方面展开讨论。 一、画中的古意 古意是宋代宫廷绘画所追求的重要审美目标。北宋画学的考核制度，其标准是： 笔意简全，不模仿古人而尽物之情态，形色俱若自然，意高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下。 画中的古意往往只可意会，不可言传，历代关于古意的解释往往玄妙，很难准确界定。如果能够领会古人的思维方式，应该是获得古意的最佳途径。北宋画学教授《说文》，客观上提升了画师领会古意的思维能力。 （一）自然形象归纳的思维 《说文》收正篆 9353 个，将汉字归纳为540部首，这些部首就是汉字的字根，它们大多数是依据自然形象勾画而成的。古人为表达字义，将字形归纳成一定形体，在对形体的概括中，包含古人对自然形象所特别关注的部分，如牛特别强调其角，兽特别强调其眼睛，车特别强调车轮……以简略的形体来概括复杂的自然形象，这实际上是古代视觉思维的外在表现，也是古代视觉观看知识的保留。有过绘画经验的人都会知道，不掌握一定的方法和思路，任何一个形体都是极为复杂的。对自然形体的杂乱状态，人的思维必须作出反应，让杂乱的形体条理化、秩序化，这种将杂乱的形体条理化、秩序化的过程，实际上是一种思维能力，需要通过某种方式的学习才