从动漫中看到的世界.docVIP

从动漫中看到的世界 组长:王秒丹 组员:王静 . 李珍 . 卢雯秋 . 陈瑜斓 指导老师:林素贞 学校:南平一中 班级:高一(10) 一 .研究目的 动漫做为一种新文化势力,已不再只是儿童的专利.它是一个团体,一个民族,一个国家的文化的表达.基于这一神圣的内涵,我们小组对动漫做了一番研究.希望我们的研究能让大家对动漫有更加深刻,更加正确的认识. 二 .研究方法 1.调查问卷 2.上网查阅资料 3.向有关部门咨询 三. 研究成果 1.分析如今中国动漫现况 当前中国动画产业的发展已处在一个有心乏力的尴尬境地. 据统计，2004年，在全国播出时长前15名的动画片中，“日本制造”为48599分钟，占总量的近七成；中国国产为18556分钟，占总量的四分之一强。这还是在国家政策倾斜之下的非完全市场竞争的结果。事实上，当年全国动画节目全部产量仅为23800分钟。即便不管质量如何全部上映，和28万分钟的潜在需求相比仍然差距太远。央视动画技术部作为国内该行业的龙头老大，月生产能力也只有区区3个多小时。资格更老的上海美术电影制片厂一年制作的动画节目时长也只有3000分钟。 在很长一段时间，17：00—20：00之间基本是国外动画片的天下，叮当、柯南、奥特曼、变形金刚已经与青少年朋友形影不离。根据卡通杂志《漫动作》的最新统计：中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自境外，本土的只有孙悟空；近几年来，我国国产动画片年产量仅为日本的1%，人均拥有0.0012秒。而中国动漫网调查统计，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫（包括港台地区）的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。 电视市场的国产动画片比例一度只有10％左右；音像市场里的洋卡通占到80％以上；印刷市场里，热销的卡通读物大多是舶来品或其翻版；文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场，以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场，到处都是日美品牌的踪迹。 被称为21世纪朝阳产业的动漫在中国似乎“动”得并不带劲儿。有研究者指出，“当前中国动画业的发展已处在一个有心乏力的尴尬境地，而这种供需失衡的僵局不打破，中国动画产业的发展壮大只能是流于空谈”。 2.对比日.美.中动漫发展状况 中国动画始于１９２６年“万氏兄弟”拍摄的第一部无声动画短片《大闹画室》。到１９３６年，他们撰文高度赞扬美、苏、德等国的动画作品，并提出了中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片，寓教于乐，反对单纯意义上的 娱乐片。以此为始，万氏兄弟开创了中国动画理论的先河，并 使中国动画片从４０年代起有了长足的发展，一举在亚洲取得了领先地位。　　翻开《世界动画史》，对上个世纪４０年代至７０年代中国动画的介绍有４页，而对日本动画的介绍只有不足两页。但从７０年代至８０年代末的介绍看，关于中国的不足两页，而对日本的介绍却有７页之多。这就使我们有必要了解中、日动画之间的差距。同时，鉴于美国动画在世界动画发展史上所居的特殊地位，我们也愿把美国动画的一些特点列出加以比较研究。　　在对三国动画作品的艺术特点进行比较时，我们从美、中、日三国对动画片在艺术风格的发展程度来进行考量：我们认为在这方面美国是真正居于领先地位的。美国动画风格从三四十年代起就有了革命性的发展，他们首先摒弃了动画人物必须是喜剧化的固有观念，又有效防止了将动画人物变成画出来的演员这一限制动画片特有艺术表现力的创作风格，提出动画是用抽象的风格直接表现内容的独特艺术表现形式，从而使美国动画片中的人物及其性格都能得到多层次的塑造，显得丰满而给人较为深刻的印象。正是这种动画理论的发展，使美国在世界动画界的统治地位在此后持续了数十年之久。　　而日本的动画片使用的却恰恰是这种被美国同行摒弃了半个世纪的表现手法和艺术风格：他们的动画人物除了喜剧化的漫画形象外，就是活生生毫无动画意味的对真人的模仿。比较公允地说，日本动画人物的塑造就其艺术的深刻程度和表现力而言，不仅无法与美国相比，就是与诸多的中国动画艺术作品相比，也有不如。　　我们说日本的动画其价值及艺术品位不及美国甚至中国的诸多作品。那么，日本又何以在今天的世界动画市场上取得如此高的地位呢这就需要让我们从世界传媒的发展史来分析其原因。从上个世纪６０年代起，电视作为新一代媒体在西方发达国家逐渐取代报纸和收音机，成为大众接受社会信息和获取娱乐享受的主要途径。这一历史性的发展，将社会的人分成了两个断层：一代是被称之为收音机时代的人，他们是在电视出现之前成长起来的一代；另一代是在电视出现之后成