论表演节奏的重要性.pdfVIP

论表演节奏的重要性, 节奏 ， 在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉 和感 受， 也易被人挂在嘴边， 诸如我们常说的说话节奏 行动 节奏 生活节奏 时代节奏 人生节奏? ?正如瑞典著名导演 伯格曼所说 “节奏无处不有， 生活中的每一个瞬间， 尽管我们 没有意识到， 却 总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼 吸 心跳 眨眼 昼 夜的转换 破坏与创造的交替等等。世界上 的万事万物无一不存在 着节奏。因此， 艺术创作也理应建立 在这一事实上”。的确， 作为一 个学习和研究表演艺术的学生 来说 ， 我发 ： 在排练时， “节奏” 是使用频率最高的专业术语 之一； 看完一台话剧演出后， “节奏”经 常成为被讨论的焦点 之一； 在所阅读的戏剧理论书籍中， “节奏” 也永远是倍受关 注的问题之一?? 无怪乎法国一位艺术理论家慕西 纳克说 ： “是节奏 ， 不然就是死亡。” 凡是艺术都讲究节奏 ，由于 使用的材料和方法各不相 同， 各门艺术的节奏的体 与运用也是不 同的。音乐的节奏 靠声音来体 ， 文学作品的节奏靠语言文字来体 ， 绘画的 节奏靠线条 色彩来体 ， 而戏剧表演的节奏则是靠 演员的 动作 台词来体 的。 诚然 ， 节奏 ， 生活中无处不在 ， 艺术创作中无处不在 ， 舞 台上无处不在， 演员表演中更是无处不 在。节奏， 是戏剧演出 的呼吸 生命， 而构成舞台节奏的主要因素 是演员表演中的 正确的速度 节奏， 它是演出的节奏基础。也就是 说演出节奏 主要靠演员的表演去实 。演员对于节奏的把握正确与 否， 关系到整个演出的成败。 戏剧节奏是舞台艺术创作者把各方面 的创作因素都完 美地综合起来 ， 才获得的一个新的 既有整体又 有局部的完 美统一的结果。舞台艺术创造者要费尽一生的力量去追 寻， 才能使这个最后的完美节奏 ， 让观众不费力地得到 欣赏和 满足。 一般来讲， 节奏这个问题常常给人一种错觉， 认为它只 是 艺术最后的表 形式， 实际上， 它同时也是一个过程。在过 程中时 刻都体 着节奏，节奏也必须以具体的形式表 出 来 ， 从形成节 奏的条件与过程看 ， 必须是内容与形式反复整 合， 才能使二者完 美统一在一起 ， 体 出节奏来。 不管是内容 的表现还是形式的体 ， 演员都是最主要的参与者， 也就是说演员的创造是实现这个过 程的基础， 演员把握表演节奏的 过程就是形成舞台节奏的最主要的 过程。一般印象中， 谈节 奏大概都以为是导演的事情 ， 但是， 任 何一位戏剧导演在创 作一部舞台作品的时候， 也不能否认一出戏的 整体节奏最终 要落实到演员的表演上 ， 要靠演员的表演去体 。演 员的表 演节奏如果处理得 当，整个演出的节奏才会得以正确的呈 。这里， 我并不否定演员对其所扮演角色的表演节奏的把 握会受 到导演对全剧节奏处理的制约， 但是， 有约束并不代 表没有创作， 正是演员和导演在剧本的节奏处理上达成了某 种共识， 才使得舞台 节奏顺理成章的产生。作为以演员表演 为中心的戏剧艺术 ， 更多 时候是演员积极有效的创作才使导 演的创作构思得以完美的体