美国美术教育家艾斯纳教育思想研究.pptVIP

什么可以评价？ 目标之一：技能目标（美术创作领域） 工作中显示出来的技巧、掌握他所使用的工具材料的技术特性的能力等。 目标之二：美学性和表现性目标 学生对作品的组织形式关注到什么程度？这些形式是如何作用的？作品展现的是什么类型的表现特性？诸如此类的问题唤起教师和学生对已经和即将完成的作品的形式的注意。这些问题提供了评价和讨论的中心。 目标之三：创造的想象力 作品的独创性到什么程度呢？学生是用新颖的手法来处理材料的吗？学生可能创造出颇具想象力但技巧生硬粗陋的作品。从理想方面说，学生应当无论是从技巧能力还是发挥想象力，以美学表现形式来表现作品，都应得心应手。尽管尚未被达到，但我认为，颇值得追求。 如何评价创造力？ 美学组织。美学组织是以物体的高度连贯性和一致性为其特点的。具有创造性的艺术家和科学家都对高度复杂不平衡、看起来杂乱无章的设计表示出喜好，而一般创造性较少的人则不然。美学组织者也是美的“观赏者”，即，他通过无秩序辨出有序的因素，从中获得乐趣。 如何评价创造力？ 美学组织首要关心的问题是艺术作品的形式或创造性作用其上的物体展现出高度的连贯性，它的各部分和谐地结合一起。但对儿童而言，高度的美学组织能力是很少见的。能够将形体组织得高度连贯且和谐的青春期前儿童被认为是天才。这种特殊的天赋被认为是创造性的一种。 案例2:美国--基准学生作品1：最低水平 BENCHMARK STUDENT 1: Minimum Level高中High School 基准学生作品2：中级水平 BENCHMARK STUDENT 2: Intermediate Level高中High School 基准学生作品3：最高水平 BENCHMARK STUDENT 3: Maximum Level 评价什么？ 1、知识与技能 2、过程与方法 3、情感、态度与价值观 西方美术教育家教育思想研究 三、美国美术教育家艾斯纳教育思想研究 美术教育哲学 美术学习领域 美术学习评价 艾斯纳，美国著名美术教育家、课程论学者，美国斯坦福大学艺术与教育教授，曾任美国国立艺术教育协会会长。早年毕业于芝加哥大学设计学院，在艺术上颇具造诣，后入研究所专攻教育并获博士学位。 艾斯纳在自己的研究中，对仅仅强调以儿童自我表现和创造力培养为目标的艺术教育发起了猛烈的进攻。他积极倡导一种立足于教材的结构课程思想。他本人及其学生努力为这种立足于教材的艺术教育制定一个在理论上站得住脚的课程结构。 艾斯纳在1969年及1972年先后发表了其美术教育的哲学主张。其哲学主张为： 第一，美术教育的主要价值在于它对个人经验的独特贡献； 第二，美术能力非自然成长的结果，而是学习的结果； 第三，有益的美术学习领域为：创作、批评与文化； 第四，良好课程的设计（包括目标、内容、学习活动及材料的拟订）是美术教育收效的必备条件； 第五，评量作品有助于老师及学生了解他们的学习进度。 艾斯纳根据这五项哲学主张，提出美术课程设计的目标。这一课程设计的目标为： 第一，协助儿童创造具有美感与表现性的作品； 第二，培养学生对视觉对象具有审美判断的能力； 第三，使学生了解美术在文化发展上所扮演的角色及功能。 美术学习的各个方面 1、创造：涉及培养创造美术形式的能力。 2、批评：涉及培养美学感受能力。 3、历史：培养将美术理解为一种文化现象的能力。 教师应研究的方面 1、关于创造：教师要研究人们如何学会创造具有美感和表现力的视觉形式。 2、关于批评：教师要研究如何欣赏艺术和自然中的视觉形式。 3、关于历史：教师要研究对美术的理解是如何开始的。 美术学习的创作方面 1、处理材料的技能。 2、感知作品本身各形体之间、环境里各形体之间、以及意象中“看”到的形体之间的相互内在关系的技能。 3、在所使用的材料的限制范围内创造出自己满意的形体的技能。 4、创造空间秩序、审美秩序及表现力的技能。 美术学习中的创造 学习感知难以捉摸的东西，学习克服视觉惯性，学习在头脑中构造可能的视觉形的影像，以及学习用另一种材料制造出这些影像，决非是简单的事。美术教育特有的责任都是培育人类的这些能力。 美术学习中的批评 使儿童欣赏和体验艺术作品的能力得到发展。欣赏美术作品的参考构架: 1、经验