《音响美学》教学大纲.docVIP

PAGE PAGE 4 《音响美学》教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 英文名称：The stereo aesthetic 授课对象：录音艺术 开课学期：6 学分/学时：2/32 先修课程： 教学方式：理论讲解，范例分析 考核方式：命题评论文 课程简介：本课程是录音艺术专业的专业选修课。本课程以音响本身作为主要对象，研究音响与人的审美意识之间的关系，主要涉及声音音响的审美意义、音响的美学特征，包括音乐的形式与内容、录音技术对音乐表现性的影响、影视声音艺术属性的审美特征等等。学习这门课程，能够帮助学生分析鉴赏音响作品，树立正确的音响审美观念，并有效地指导声音创作，组织架构声音蓝图，实施声音设计。 二、课程教学目的和要求 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解音响美学欣赏和创作的一般特征和规律，对各种不同风格声音音响作品的深层审美特征有所认识，从而扩大学生的艺术视野，提升音响美学修养。 教学要求：要求学生在了解音乐、音响、影视声音的审美意义的基础上，正确把握各种声音音响作品的特点、情感和思想内涵，具备基本的专业音响鉴赏与分析能力，并能够在科学的音响审美观念指导下进行声音创作和设计。 三、教学内容与学时分配 教学内容（章、节） 重点、难点 学时 绪论 第一节 美学 一、什么是美学 二、 美学的词源 第二节 音乐美学 一、 什么是音乐美学 二、 音乐美学与周边学科的关系 三、 音乐美学的研究方法 第三节 音响美学 一、什么是音响美学 二、音响美学的研究侧重 第二节 二、三 第三节 二 4 第一章 音乐的形式与内容 第一节 音乐形式的构成 一、基本要素 二、形式美的原则 三、组织手段 第二节 音乐的内容 一、情绪和情感 二、视觉性形象 三、文学性形象 第三节 音乐与情感 一、关于情感表现的三种倾向 二、艺术情感与生活情感 三、情感和感觉 音乐形式与内容的关系 4 第二章 音乐表现性的分析 第一节 情绪与情感：情感对象在音乐中的表现 一、情绪性对象 二、情感性对象 第二节 场景与形象：视觉对象在音乐中的表现 一、自然景象 二、动态事物 三、生动场景 四、人物形象 第三节 思想性与戏剧性：文学性对象在音乐中的表现 不同曲风音乐作品的表现性特征 4 第三章 录音传播技术与音乐表演艺术 第一节 录音技术的发展简史 一、最早的圆筒留声机录音 二、声学录音时代 三、电声录音时代 四、数码录音时代 第二节 录音技术对音乐表演艺术产生影响的主要因素 一、录音环境和设置 二、编辑技术 第三节 录音过程中的合作以及音乐家的态度转变 4 第四节 录音传播技术对音乐表演艺术产生影响的主要表现 一、自发性和即兴性的逐渐消失 二、对细节精确度的关注逐渐超过对整体艺术性的关注 三、音乐表演的均质化标准化倾向 第五节 结论 分析同一作品不同时代的2-3个录音演奏版本，比较其在演奏和录音上的差异，以及造成这种差异的可能原因 4 第四章 影视声音艺术属性的审美特征 第一节 语言（人声） 第二节 音乐 第三节 音响（音效） 第四节 声画关系 声音的构成及声画关系的独特审美意义 4 第五节 影视声音的表现属性 一、声音的空间感 二、声音的运动感 三、声音的风格感 四、声音的色彩感 五、声音的主题动机 4 第五章 各类音像制品经典案例分析 第一节 古典艺术音乐 一、卡拉扬的遗产系列 二、欧洲音乐会系列 第二节 流行通俗音乐 一、港台系列 二、欧美系列 三、大陆系列 第三节 影视及动漫音乐 一、国产系列 二、海外系列 4 四、作业、实践环节 命题评论文章写作3-5篇，成绩按重要性加权平均处理。一般要求：从音响审美的角度对所给音响材料进行评论与分析。 五、建议教材 [1] 张凤铸.音响美学.北京：中国广播电视出版社. 六、参考资料 [1] 姚国强 孙欣.审美空间延伸与拓展——电影声音艺术理论.北京：中国电影出版社. [2] 伍建阳. 艺术录音基础. 北京：中国广播电视出版社. [3] 陈小斌. 唱片里的音乐与录音. 北京：人民邮电出版社. [4] 林达悃. 影视录音心理学. 北京：中国广播电视出版社. 执笔人：肖俊珍 教研室主任签字：肖俊珍 二级学院院长签字：