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“乐感”与“乐感培养”的研究 a rel=nofollow onclick=doyoo.util.openChat();return false; href=# 　　【摘要】“乐感”的含义，具体讲是指人们对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度，接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力、生活联想能力、艺术想像能力、艺术上平衡及对比、统一及变化的感知能力，并反映在音乐教学及音乐活动中，具体反映在表达能力、组织能力、发展延伸能力、创造能力……各个方面。“乐感”有一部分来自天赋，但更多的还需要音乐老师的培养、教育引导学生要有水滴石穿，铁杵成针的精神毅力。良好的乐感就一定会得到培养和提高。 　　【关键词】乐感 感知能力 乐感的培养 艺术想象力 　　 　　音乐如同开启人们心扉的钥匙，又如同细细涓流悄悄渗入人的情感世界，在音乐的知识海洋里，有的是无限的空间和广度，可以尽情展开联想和想象的翅膀。健康向上的音乐还可以丰富人的精神世界，抵制庸俗低级趣味音乐的侵蚀。在音乐教育中由于音乐的独特形式，它不仅是提高学生综合素质的重要内容，而且对提高学生的综合素质起着巨大的作用。所以，如何加强乐感培养，是我们每位音乐人和音乐教师应潜心研究的问题。 　　那么什么叫作乐感呢？从字面上做简单的解释，那就是“对音乐的感觉”（或对音乐的感知），这个概念已得到音乐界的共识。并且，许多教师还认识到在学习音乐时，技术、技巧及知识虽重要，而乐感似乎更重要。有了它，学习音乐及进行各种音乐活动，会有事半功倍之效，并会产生更强大的音乐艺术的活力和魅力。 　　“乐感”的含义，具体讲是指人们对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度，接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力、生活联想能力、艺术想像能力、艺术上平衡及对比、统一及变化的感知能力，并反映在音乐教学及音乐活动中，具体反映在表达能力、组织能力、发展延伸能力、创造能力……各个方面。现把目前能经常听到的，所指“乐感”的范围与具体内容联系起来，大致上就有： 　　对节拍的稳定及变换、复合交替的感知能力； 　　对节奏音型的疏密变换、复合、叠置、呼应等等的感知能力； 　　对乐律、音阶、音高的感知能力及准确度（音准）； 　　对音区高低对比等等的辨别和感知能力； 　　对旋律（曲调）起伏、疏密、重复、移位、再现、变奏、高潮、韵味等等的感知能力； 　　对各种曲体组织结构。如句、逗、段落、（包括压缩、延伸、插句、重复）主题音调、变化再现、对比、对称、对仗、呼应、排比等等的感知能力； 　　对调式和调性，如动静、主属、明暗的感知，对调性交替、转折、变换、复合、叠置等等的感知能力； 　　对乐器组合中（包括人声）的纯音色及混合音色的浓淡、音区变换、层次、统一、对比等等的感知能力； 　　对速度及力度上的层次感及渐突感、变换、交替、对比的感知能力，且相当细腻及灵敏等等。 　　上面这些还是属于技术性方面的感知，但都要反映在思维活动中，艺术想象中。我们还要从音乐的本义上来考虑（音乐是表现人们内心最隐深感情的艺术），因此，乐感给人的感知，还应该是： 　　对于音乐所表现出来的感情，能感染到什么程度？能理解多少？即对整个乐曲内容的理解，对音响中所表现出来的感情――其综合属性、层次、转折等等的感知能力，以及你心灵的感受程度； 　　在聆听、演唱、演奏、指挥、作曲过程中，能否感知及辨别乐曲的风格？能否辨别出乐曲所具有的特色所在？ 　　如接触到音乐，立即有正邪感、雅俗感、时代感、美丑感、良莠感等等。这是最起码的，这一点主要是对某些“音乐爱好者”而言。 　　如能具备上述诸项，那当然是一位乐感相当强的人，他必定会在学习音乐时接受特别快、感受特点多、想像能力特别丰富多样、模仿及创造力特别强，或在演奏演唱乐曲时，表演力、艺术感染力等都相当惊人。大部分学生多多少少都会存在一些不足之处，也不要紧，只要多加注意，逐个攻克，通过严格的训练也可以在音乐方面较全面地发展。 　　下面谈谈在音乐教育中，有关乐感这方面的常见现象： 　　先从欣赏音乐方面谈，某些学生虽已具备了一定的音乐知识，了解乐曲的大致内容和特点，但听来听去就是难以进入更深的境界，或需要花相当时间及精力，才能稍有头绪。而某些同学一听到音乐，就能产生丰富生动的生活联想，能进行更丰富的艺术想像（带创造性的想像），并能很快地、较透彻地领悟到乐曲的特点和精髓所在，其关键是每个学