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研究阉人歌手衰落对艺术鉴赏的影响 被称为“男性女高音”歌唱家的阉人歌手 （Castrato） 的出现是欧洲音乐史上重要的发展之一， 曾一度“称霸”舞台， 风靡整个欧洲。从16世纪中叶至19世纪初这200余年的时间里， 阉人歌手们高超的美声唱法将意大利正歌剧艺术完美诠释， 带来了“美声唱法的黄金时代”, 对后世美声唱法起到了极大的推动作用。但因为其逆违伦理的产出方式， 过度关注华丽形式而忽视内涵的演唱方式而渐渐不被大众接受。另一方面， 随着时代的进步， 格鲁克对歌剧的全新诠释以及男、女各声部的蓬勃发展让大众艺术审美观不断改变等原因， 阉人歌手逐渐淡出历史舞台， 这是历史的选择， 也是必然的结果。同时， 在其原因的探究中我们也可以窥探在艺术鉴赏过程中人们审美心理的认知变化现象， 下面就此展开论述。 一、阉人歌手衰落的原因 （一） 逆违伦理的阉割手术 阉割， 又称去势、净身， 是指人为的、非医疗目的去除男性生殖器官， 使其丧失生育能力。在古代多用于在宫廷中服侍内眷的奴隶身上， 同时又作为一种刑罚措施， 称为“宫刑”.但阉人歌手之所以进行阉割， 则是为了保留男童的声音而有组织、有目的的社会行为。这在之前是前所未闻的， 并且在16世纪中叶前后， 这种行为已经在意大利流行开来， 教会从唱诗班里选择7至12岁的、有较好嗓音条件和音乐素养的男童进行手术， 安排训练， 使之成为专业的阉人歌手。但在阉人们在拥有了天籁般的嗓音之后， 他们所要背负的是永远残缺不堪的身体和沉重的心理负担， 在光鲜的舞台和极大的声誉背后， 是永远摆脱不掉的社会歧视， 人们嘲笑讽刺他们是“阉鸡” （capon） 或者“可笑的怪物”, 并且在当时阉人是不被允许结婚的， 感情的匮乏也使得有的阉人歌手“放荡偷情， 性格傲慢自大。”然而通过阉人学校的训练并不能保证每个阉人歌手都能成为歌唱家， 事实上最后能成为歌唱家的阉人歌手少之又少， 其他被阉割的男孩在成年后境况稍好一些的是能在教堂唱诗班里得到一份维持生计的工作， 剩下的那些不仅成不了阉人歌手， 还会因为残缺的身体而遭到耻笑侮辱， 生计艰难。从这样的角度来看， 培养阉人歌手从开始到结果， 都有悖于人伦的自然发展规律， 是应该被人道主义谴责的。 1 （二） 过于炫技的演唱 身体的残缺变换造就了非凡华丽的嗓音---音域宽广， 有强大的身体机能做支撑， 并且具有娴熟的演唱技巧， 这使得阉人歌手轻而易举地拿下作品中的高难度唱段， 并随意地在作品中加入华彩装饰来炫耀自己， 而观众的疯狂热烈的回应让这一现象愈加恶化， 甚至将作品改得面目全非， 凌驾于声乐艺术之上， 从而忽视整个音乐作品的完整性， 忽视了音乐的本质。有时甚至光在一个音上的炫技就可达到几分钟之长， 这时舞台上的乐队与指挥都要停下来等待歌唱家们展示完自己的技艺， 才得以演奏下去。在这过程中， 阉人歌手们变成一种声音的“机器”, 丧失了作曲家创作作品的精神的实质。甚至有的阉人歌唱家为出风头而在台上大打出手， 大失体面， 艺术家的职业操守也荡然无存。 （三） 男、女高音的崛起与发展 虽然女性歌手不被允许进入教堂唱歌， 但并不妨碍她们在世俗音乐中获得巨大发展和成功。在阉人歌手辉煌的时期， 女歌手们为了与其竞争， 不断提升声乐技巧和歌唱训练， 因与阉人歌手的发声机能相似， 所以训练阉人歌手的方法同样适用于女歌手， 从而使其得到迅速发展， 并且让作曲家们意识到女歌手在音质上、特征上的与众不同， 从而创作出风格迥异的女性角色。 男高音则是在大歌剧兴起以后 （即19世纪） , 因戏剧形式的要求---强调男演男、女演女， 使得男高音由过去演三等角色变为主角。同时， 歌剧院规模和乐队音量等外部环境的变化， 对演员声音的要求有了新的标准---要唱得更高、更响、更具有戏剧性。这样一来， 阉人歌唱家们不再具有优势， 加上“关闭”唱法发展， 让男高音的音域得到大幅扩展， 音量较之以前也更加有力， 在歌剧写作上也针对男声不同音色的特质创作了许多优秀的作品， 男声的表现力得到充分发掘和发展， 由此， 男声歌手又一次成为歌坛炙手可热的弄潮儿。 （四） 格鲁克的歌剧改革 随着18世纪“百科全书”派提出“回到自然中去”的口号， 文艺界的启蒙运动轰轰烈烈地展开了， 他们在思想上崇尚自由、民主， 反对华而不实的形式主义， 强调艺术中真、善、美的统一。同时， 以日常生活为题材， 极具民间色彩和人性色彩的英国“乞丐歌剧”和意大利喜歌剧的出现， 推动了作曲家们进行歌剧改革的脚步。格鲁克就对传统歌剧批判的继承---他提出歌剧的体裁选择2 要重视那些具有社会意义和社会伦理道德意义的材料， 所呈现出给观众的歌剧要富有人道主义精神和人们日常生活的气