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艺 术 设 计 概 论 INTRODUCTION TO DESIGN 艺术系： 朱妍林 答疑解惑 ? 艺术设计专业是什么？培养的是何种社会人才？ ? 毕业以后能做些什么？ ? 本课程《艺术设计概论》在本专业中的起何种作 用（也就是为什么要学习这门课程）？ 只有这样才能在起步的时候就清楚地知道自己在做什么，每一个 阶段的任务和目标是什么，才能不虚度三年的光阴。 艺术追求尽量多的可能性 设计追求尽量少的可能性 ? 一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的， 绝对不是单一的。 ? 举个例子，奈良美智（ Yoshitomo Nara ）作品，踩高跷的狗，观众对 作品的解读必然会投射自己的经历。 ? 爱养宠物的人会觉得，宠物使用的东西需要越来越人性化，人类用的东 西，宠物也要用！ ? 商人对这件作品的理解是，踩着高跷是吃不到碗里的食物的，有时候获 得利益就必须放低姿态！ ? 政治家理解是：即使身为一条狗，那也得站在高处！ ? 而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想概念自行车，大 家都知道设计师在干什么 —— 制造一辆从外表到功能都极度酷炫的车。 艺术走到极致能看懂的人越来越少 设计走到极致能看懂的人越来越多 马列维奇的 《白底上的黑色方块》 这是至上主义的第 一件作品，标志着至上 主义的诞生。 马列维奇在一张白纸 上用直尺画上一个正方 形，再用铅笔将之均匀 涂黑。 ? 艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做 給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。 其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精 尖人士才能深度理解。 ? 现在观众可能会说，这画的是什么，看不懂，我也能画之类的话，但是要知 道马列维奇这么画绝对不是某天灵感一来乱画出来的，在视觉效果上要经过 多年研究和实验才能做出这样的作品，另外必须结合当时社会环境来看。 ? 1914 年到 1918 年正在爆发第一次世界大战，这张作品 1915 年在彼得格勒的《 0 、 10 画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟 爱的一切都失去了。 …… 我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有 !” ? 要知道作者创作这张作品是在 1913 年，大战爆发的前一年，马列维奇已经敏 锐地察觉到危机的到来，以及战争给人民带来的伤害。所以当时的观众，看 到这件作品时候自然联系起当时局势，从而解读它。 ? （ PS 从马列维奇创作这件作品到展出期间，俄国危机深重，东线忙着打一战， 国内国内经济崩溃，工厂倒闭，工人罢工，十月革命的风暴正在酝酿，如此 动荡的社会形势下，艺术家坚守在自己的土地上，没有丝毫逃避，依然握紧 画笔，发出自己的声音。而俄国人民仍然会举办画展，许多人会去观看。这 不仅仅是对艺术的热爱，同时也是一种社会责任感。） ? 设计由于设计本身必须具有功能性，作品的受众不会有学术门槛。 所以，好的设计作品是非常受大众喜欢的，比如 21 世纪改变人们 生活方式的一件产品 --ipad 。 艺术趋向于和观众互动 , 设计一直是单向传达 ? 艺术品不能高高地放在象牙塔上，它要有公共性与互动性，观 众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人 思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。请看下图。 这是草间弥生（ Yayoi Kusama ） 2013 年在上海展览的现场。观众可以从 工作人员那里得到一些圆点贴纸，并且可以把它们贴在展厅的任何地方。这本 身就是一件作品，观众也参与了创作。每个人都贴的很开心。这真的是让人终 生难忘的一个房间，从过程到效果有莫名其妙的欢乐气氛。 ? 对设计作品而言， 观众或者使用者 是不会参与到作 品的创作过程中 去的。设计师拿 出什么，观众就 接着什么。 ▲迪拜的旋转塔 世界上独一无二的伟大创举▲ ? 首先，这幢楼的每一个层楼都能独立旋转。你没看错，每一层都能自动旋转！ 每层楼每分钟最多旋转 20 英尺 ( 约合 6 米 ) 的幅度， 90 分钟将旋转一圈。这将使 得整幢大楼不断变换外形，而且不同时间、天气下，会显现出不同色彩。这 是一座综合大楼，包含酒店、办公室及住宅。每户都能拥有多角度，无与伦 比的景观。 ? 其次，迪拜旋转塔施工方式号称全球首创，是第一座完全由预先定制部件建 造的摩天大楼，这一建筑