唐三彩烧制技艺 理论必修课——唐三彩的鉴别 唐三彩的鉴赏与鉴别.docVIP

唐三彩烧制技艺 建设单位：苏州工艺美术职业技术学院 PAGE 1 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 唐三彩烧制技艺 唐三彩的鉴赏与鉴别 谈到真品和仿品问题，就必须谈到鉴定和鉴赏问题了。 何谓鉴定？就是辨别和确定器物的真伪和艺术价值的高低。具体鉴定方法多种多样，主要有三种：分类、比较、辨识。 分类是指将混杂在一起的器物，分门别类，以便保存和研究。 比较是指在同类的古代陶瓷中找出相同点和不同点，然后再予以归类。如隋唐或宋代的单色釉陶，几大官窑器及其系列，元代青花器的三个产地，以及近代人们比较关注的“玉溪窑”等。从这些不同年代的器物和几个窑口的产品进行比较和鉴别，从中寻找出带规律性的东西。特别是明、清时期的器物种类繁多，款样和款铭复杂，分类难度较大，需要我们下功夫去探索。 辨识是指对古陶瓷进行综合分析和判断得出真确的结论。在辨识过程中，必须在实践的基础上，佐以目鉴和借助现代化的科学仪器进行检验。如鉴定一件古陶瓷，必须从器物的胎体、造型、釉色、纹饰、底足、款铭等方面进行鉴别，才能正确判断其真伪以及器物的年代、窑口和艺术价值。 何谓鉴赏？就是对器物的鉴定和欣赏，它是人的高级思维现象，包含着人们对器物的情趣、想象、理解、欣赏、判断和藏家的个人修养等综合素质。而坚定文物的过程，也是人们从情感的升华，到一种分析和判断的理性认识过程。人们通过鉴赏，可以丰富自己的历史文化知识，可以从器物中发现和挖掘其艺术价值和经济价值。鉴赏器物的过程，既是认识和判断器物真伪的过程，也是不断提高自我的鉴赏能力和欣赏水平的过程。 鉴赏并非收藏者的个人行为，它融汇了历史文化、科学技术和美学艺术等多方面的知识，有着深厚的文化内涵。有人在鉴赏中，抱有偏爱和倾向的心态定向而失之平衡，造成认识上的偏差和误断，这种态度是不可取的。古陶瓷所蕴含的文化内涵博大精深，而现代一部分人关注的是他的经济价值，却不是它的艺术价值，把低仿品当真品收藏者屡见不鲜。而我们发现和挖掘古陶瓷价值的本身就是提高自身修养的过程，欣赏艺术的本身就是美的享受，也是做好的修身养性之道。 鉴赏是人们提高自身审美观的高雅行为，这种实践是苦乐并存的，有能力鉴赏方为享受，否则，会因上当受骗和鉴定失误，使人痛苦不堪。宋代著名书画家米芾一针见血的指出，收藏家可分为两类，一类的收藏家懂得鉴赏，精于鉴赏，可称得鉴定家；第二类的收藏家不懂鉴赏或疏于鉴赏，可称得好事家。 《红楼梦》里有句话“假作真时真亦假”，是有道理的。搞收藏，不进行真假对比和寻找差异是不行的，既要吃透真品，也要吃透仿品。中国的文物仿制历史悠久，从宋代就开始了，经久不衰。没有真品和仿品，就没有收藏和鉴赏了，没有真伪就没有“古玩”二字了，玩，就是在真假之间，真品和仿品之间去玩，这样才玩的有味道，才能玩出雅趣和水平来，才能挖掘出凝聚在古陶瓷身上的历史文化内涵，才能看出仿品的差距和不足。有的收藏者，有时把仿品当真品，是因为他见到的仿品太少；有的把真品当仿品，是因为他见到的真品太少。由此而论，搞收藏，必须玩真也玩假。 唐三彩真品和普通仿品的区别 对唐三彩真品和普通仿品的鉴定，从以下十个方面进行“感觉式”“眼科学”的鉴别，一般就可以分辨出真品与仿品。但理论归理论，真要成为“火眼金睛”，还需要古玩爱好者大量的实践才可以。 ⒈看造型。古代工匠往往是长期从事陶器制作的，他们技术娴熟，随心所欲，所制器物古朴生动，有粗糙和厚薄不匀的感觉；仿品则在造型、大小尺寸上颇为相似，但器形生硬，整体与局部比例有失协调，马、骆驼、人俑等器物底部四周有刀削痕迹，显得过于规整，给人一种刻意造作的感觉，器物的底部过于洁白，没有斑锈和自然陈旧土层现象。 ⒉看釉色。真品无论刷釉或者点釉，流淌自然，色彩较为光亮莹润，釉面有一种柔和的光泽，俗称“宝光”，有部分釉面出现白色银片；用水洗过后会出现鲜艳的光泽，干燥后又会马上还原白色银片；仿品釉面光彩夺目，有刺眼感，在日光灯下斜看仿品釉面时，会呈现紫色、金黄色、鲜绿色三种颜色，釉面上的白色银片洗去后，很少会还原银片，这是因为经硫酸腐蚀后，遇水发生的反应。 ⒊看纹片。真品用放大镜观察，可看到一种无色的细碎纹片，大片基本均匀，纹片四周有轻微的上翘感，纹线多数是由左向右发展，纹线短中交错；仿品纹片较大，没有上翘感，纹线多是从上往下