唐三彩烧制技艺 理论必修课——唐三彩的影响 唐三彩对中国制陶的影响.docVIP

唐三彩烧制技艺 建设单位：苏州工艺美术职业技术学院 PAGE 0 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 唐三彩烧制技艺 唐三彩对中国制陶的影响 现代陶艺注重对手工痕迹的保留，以前的三彩陶塑的手的痕迹大都保留在胎体的内部，而现在的陶艺可以将三彩陶塑内壁外露，展现一种新的陶艺美，给人一种新的视觉享受。 姚永康的作品如《世纪娃》，这系列作品都是以瓷泥片和泥条粘制而成，在作品上可以看到有明显的粘贴痕迹和手还有_I_具在制作过程的痕迹，很好的保留了这种创作过程中的痕迹，更好的要体现陶瓷天然的亲切感，表明了一种人与自然的融合。这件作品给人一种清新自然大气，轻松而不失品味的感觉。 在陶艺家刘正的作品中，我们看到的是更为纯粹的表现方式，他注重泥性的人胆裸露，在泥上进行着大写意，很好的保留手指的拿捏痕迹，夸大泥的裂痕，使之产生另类美感，使其成为一种独立的艺术语言而存在。“在好的手工面前，任何规则和约定是不存在。应物从心，一切任其随缘。任何造型，色彩以及纹样在他们面前都是开放的。任何一件作品来石一，均无约定的章法。若是产生了关，就不会有拘泥之心。” 在这些作品中，牙良多都是藏在唐三彩内部的一些元素，被提炼出来放到现代陶艺创作中，使之产生另类的美感，在唐三彩中器物中粗矿的、笨重的、瑕疵的、随意的、不规则的、不对称的等等这些在当时的环境下是不被认可的，而在现代陶艺创作中却被看好，被无限的放大，被大众所接受认可，并被现代陶塑艺术家认为是一种直指人心的原始的美，真止的大然美。 “真正的白由是从最具任性的白我中解放出来，也就是最好先不要成为白身的奴隶，不要拘泥于周围和白我。故在佛法里特别称之为“无碍”或是“白在”，就是不受任何牵制。”。这些在现代的陶艺中很好的体现出来。在盛唐时期，唐三彩的制作是受政府机关限制的，很多的艺术品质都没有发挥出来。在现代陶艺创作中艺术家们最大限度的展现自我，展现自己对陶瓷的认识，超越了泥性，将所有的技法融入在泥土当中，化有形于无形之中，真正达了“无碍”、“自在” 第二节烧制 “唐三彩的烧制成功对后世的宋二彩，辽三彩有直接的影响，对我国明清时期的釉上彩和彩色釉瓷器也有启迪作用，尤其是钻料的应用，对我国青花瓷的的创制奠定了物质基础。” 唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。所谓的二次烧制法就是分两次烧制，第一次就用自色粘土支撑的胎体，在窑内经过1000-1100摄氏度的素烧。第二次烧制就是将焙烧过的素胎冷却后，再施以配制好的各种釉料装窑釉烧，其烧成温度为850-950摄氏度。在釉色中，添加各种金属氧化物，经锻烧后氧化出各种色彩。在现代的陶艺创作中，有的地方还保持这种烧制的方法，经过的第一次素烧的作品，在修整的时候不容易破碎，雕刻也较为方便，同时也很好的检验这个胚体是否合格。两次烧成法给现代陶艺的创作提供了很好地经验，在现代的陶艺创作中，有三次烧成法，四次烧成法，更甚至十几次烧成法，这些都是在传统的基础上衍生而来的。烧三彩釉陶的窑炉，目前只在北方有所发现，是一种马蹄形窑，即倒烟窑。这种窑在烧制的过程中会形成没有什么固定的规律的流动火焰，这就造成陶塑表面的釉料受火的程度不同，产生绚丽夺目的色彩。现在的柴烧就是利用火焰流动没有什么固定的规律，让火与泥土充分的结合，产生梦幻般的窑变。在传统的柴烧中，如果瓷器的釉面上有落灰或者胎体有走了火的痕迹，这件作品就成为残次品，但现代柴烧正好利用这种缺陷美。有研究指出，在己经发现的古代陶瓷中，再精美的陶瓷也有缺陷，而现代陶艺家就是利用缺陷创造出新的艺术趣味。“古代陶工视烧塌变形的器物为残次品，现代陶艺家则结合创作需求，利用火于高温下对泥坯形体的作用，人为制造塌陷效果，将本属烧成缺陷的工艺问题转化成作品形态的需要。这些以现代审美角度为出发点的烧成方法，体天然雕琢的美感，让人痴迷。“唐代的绞胎有两种方式;一种是整器绞胎，把制好的花色泥料折片、粘合、修坯成型，施釉烧成后通体呈现出灰色与自色或赫色与自色线条交织组成的如羽毛似木纹般美丽而有规律的花纹;一种是器表的绞胎装饰，俗称绞胎贴花，即把花泥揉成条状，切薄片，断面拍平，镶贴与器表的装饰部位，施釉烧成后星现出花朵绽开的画面。” 因为这种工艺复杂，要求且严格，唐二彩绞胎器物留存于世的并不多，而绞胎