中国画与陶瓷绘画艺术耦合关系.pdfVIP

中国画与陶瓷绘画艺术都源于生活的真实写照、升华，它们遵循 着相同的美学原则，在表现技法等方面二者相互传承借鉴，在精神意 境、气韵表现、笔墨意趣上也有一定的共性。 陶瓷绘画是以陶瓷本身材质为体，以陶瓷颜料绘画为手段，吸收 了中国画中点、线、面的运用特点，讲究笔墨、气韵，追求线条华美、 笔势流畅、酣畅淋漓的效果。 陶瓷大师们在吸取国粹艺术精华的同时，也较为注重把握韵律、 意境等中国画的内涵特征，创造出独具韵味的陶瓷艺术语言。 一、精神意境异流同源新石器时代陶器的发明成为显著标志，人 们开始用原始的书写工具，在陶器上绘制动物纹样和图案，真实地映 射出当时人们渔猎等劳动场景。 陶器经历了仰韶文化、马家窑文化、河姆渡文化在长江、黄河流 域的迅猛发展，原始岩画和彩陶画相继成为当时艺术的主要表现形式。 该时期的陶器绘画作品是我国现存最古老的绘画艺术作品，也是 陶瓷艺术与绘画艺术最早的契合点。 在现代的一些考古著作中，部分专家学者认为陶瓷的装饰纹样的 产生和发展启动了中国绘画艺术史的进程。 在陶器成功转型为陶瓷后，经过艺术家的不断探索和创新，中国 画的一些表现效果再次呈现于瓷器上。 纵观诸多史前社会出土的陶瓷作品，如仰韶文化的半坡型彩陶— 《人面鱼纹盆》的表现内容，虽考古学家尚无确切定论，但多数学者 认为与半坡氏族当时的某种原始信仰有关，是当时艺术家基于现实生 活的主观反映。 这种艺术的形式，在战国时期出土的一种以线为主要造型手段的 帛画中得到了进一步的升华。 例如湖南长沙子弹库出土的战国时期帛画—《人物御龙图》和《人 物龙凤图》从笔墨意境来看，显然与当时阴魂升天的迷信思想有关， 极具情感因素和人文情怀。 帛画被现代学术界认定为中国画的雏形。 所以从艺术形式来说国画和陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区 域性。 同样在审美性和历史性上，二者属异流同源。 中国画和陶瓷绘画艺术的精神意境之所以能唤起人们美的感受， 源于它生动的表现形式，将现实生活中的美萃取后在精神意境中集中 展现。 中国画与陶瓷绘画艺术在对精神意境的追求和描绘上有着共同 的特点，均是心灵与外物的结晶。 张璪说外师造化，中得心源，指绘画应注重创作者内心的感悟， 强调精神意境的传神写照。 这种传神写照的描绘手法在陶瓷绘画艺术上得到了充分的发挥 和创新，如陶瓷艺术大师熊汉中先生创作的作品，尤其注重自然景物 与内心情愫的融合，其代表作品《清趣图》，就是运用自然景物荷叶、 翠鸟的传神写照给观看者营造一种祥和、宁静的氛围，充分体现了国 画手法运用在陶瓷绘画上的意境美，画家对自然和生活的醇厚情意通 过陶瓷装饰淋漓尽致的抒发。 二、气韵表现异曲同工中国画重意境美的追求，讲究工写兼用， 作品妙在似与不似之间，大有意境幽远，耐人寻味之意。 南朝谢赫的《古画品录》中提出六法论，即气韵生动、骨法用笔、 应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，其中首法即是气韵生动； 五代画家荆洁在笔法记中提出六要气、韵、思、景、笔、墨，其中首 要即是气。 因此我们不难看出气韵之境在中国画里占据极其重要的位置。 而气与韵之间，尤以气为主，气在中国画的艺术结构中蕴含着笔 气、墨气、色气技法含义，以及气势、气度的精神意志。 汉唐至北宋时期的艺术品颇重气势，荆浩的《匡庐图》、董源的 《潇湘图》、范宽的《溪山行旅图》，生动概括的形象和动感的线面 韵律的表现，都折射了当时的中国画对气韵的推崇。 时至南宋，以气彰显宁静优雅之韵的文人画派体系成为主流。 荆洁在笔法记中有云气者，心随笔运，取象不惑。 韵者，隐亦立形，备遗不俗。 大意是说作画要把握主题的精神实质，汲取主题的内在神韵，在 绘画创作中将自我精神情感熔铸到绘画主题之中进而获得神韵。 主张气韵联动，形成中国传统绘画艺术深邃广裹的审美情节，并 将这种审美情节映射到各种形式的艺术观念之中。 陶瓷绘画艺术是以绘画工具在瓷质表面呈现的艺术表现形式，其 具备独有特性，与国画在表现和用笔上有一定的差异，但其呈现效果 却有着异曲同工之意。 陶瓷艺术工匠一般都是民间美术的传承者，其民俗性的基本特征 决定了表现形式的世俗性，但其世俗性并不影响陶瓷表现中的气韵生 动。 由于宫廷富贵高雅的文人意识的介入，潜移默化地改变着陶瓷艺 术创作者的美术素质，使