平面设计课程中传统工艺的应用.pdfVIP

摘要：民族的才是世界的，在强调民族文化的今时今日，平面设计教学也应与时俱进。 加强传统工艺在平面设计课程中的应用， 并以此为契机更多地渗入传统文化， 必将有助于提 升学生平面设计的总体水平，凸显设计作品的民族化特色。 关键词：平面设计 ;教学改革 ;传统工艺 ;越窑青瓷 前言： 1.平面设计，是指利用文字、图形、色彩、构图等平面语言达到一定的设计目的、要求 或表达设计者的认知、 思想与情感。 在当今商业社会的大环境中， 仅商品的包装一项就为平 面设计提供了广阔的用武之地， 何况平面设计的功用远远不止于此， 它几乎和人们日常生活 的方方面面都发生着联系。也正是因为如此，几乎所有的艺术院校 (系 )都开设有平面设计课 程。然而， 我国的平面设计教育还较为初级， 远远不能满足社会对平面设计人才的需求，更 不能满足培养具有国际竞争力的设计人才的需求。 2.究其根本原因，是我国的平面设计教育过于西方化。目前，我国艺术院校平面设计课 程的设置多采用包豪斯式的教学， 教学理念、 教学内容甚至授课方式， 几乎都借鉴了包豪斯 教学模式。 当然， 不能否认包豪斯式的教学对现代平面设计所产生的巨大影响， 但单一模式 的教育势必导致千人一面和千篇一律的设计作品。 此外，包豪斯式教育毕竟是西方文化的产 物，完全照搬总是存在“水土不服”的状况。 3.因此， 更多的平面设计教师开始意识到应该在平面设计教学中更多地融入传统文化和 传统工艺的元素。但是， 面对博大精深的传统文化，究竟该怎么去利用，又常常使人感到无 从下手。笔者认为， 尽管文化是个抽象的概念，但文化现象是具体可感的， 而对于传统文化 的借鉴与利用也应该从具体的事物入手， 并不断深入。 在深厚的传统文化积淀中， 越窑青瓷 无疑是具有标志意义的艺术品类之一， 其中包含的艺术审美元素和文化元素可以为现代平面 设计提供大量的设计素材和设计灵感。 文章即在平面设计教学改革的宏观背景下， 以越窑青 瓷为例，探讨传统工艺在现代平面设计课程中的应用方式。 一、越窑青瓷的工艺特色述简 青瓷是中国瓷器的重要门类， 远在商周时期就已经出现了高古青瓷。 越窑青瓷是青瓷发 展的第一个高峰， 兴起于东汉， 唐代达到全盛， 宋代以后开始衰落， 为龙泉窑所取代。 所以， 一般所说越窑青瓷， 主要是指唐代作品， 其工艺特色可以概括为以下几点： 第一， 釉色青黄， 莹莹如玉。 宋人赵彦卫说： “越乃艾色。”艾草是长江流域常见的草本植物，初生的艾叶会透 出泛白的嫩绿色，这是自然的颜色、 生命的颜色， 同时也是玉的颜色。 玉在传统文化中是蕴 含特殊意义的符号，象征高尚的品德，古之君子必佩玉。 “九秋风露越窑开，夺得千峰翠色 来。”单从越窑青瓷的釉色就可看出儒、道两种文化的体现，看出古人对“天人合一”境界 的追求。第二， 釉面装饰朴素。 唐代前期的越窑青瓷装饰以素面为主， 后期则增加了堆贴和 刻花工艺， 纹饰内容逐渐丰富， 但与凝重的宋瓷和繁缛的清瓷不同， 素朴是越窑青瓷的主要 装饰风格。 第三，器型端庄典雅。越窑青瓷的器型与唐人饮茶的风尚有密切关系， 因而传世 的青瓷以茶具为主，端庄典雅的器型体现了唐代文人的审美情趣。 二、传统工艺在现代平面设计课程中的应用 在包豪斯观念的影响下， 我国的平面设计教学更强调