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以《雨霖铃》例谈抒情手法 抒情方式，无外乎两种——直接抒情和间接抒情，柳永在《雨霖铃》中都用到了。 直接抒情的好处是情感强烈，如火山喷发，让人一目了然，具有直接而强烈的感染力。在本 词中，表现为这样两种具体方式： 一是心理描写，内心表白。 如“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发”，无绪、留恋都是直接的心情状态或心理活动。 又如“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”中的“多情”“伤离别”，“便纵有、千种风 情，更与何人说”中的“风情”（相爱相思之情），都是直抒胸臆。 二是设置诗眼，定下情调。 体现情感的关键文字，我们称之为“诗（词/文）眼”。通过诗词中人物的心理描写，在直接 抒情的同时设置诗眼；也可在开篇设置，如李清照《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，首句将“愁” 这一诗眼抛出；也可放在结尾，如柳永《望海潮》“归去凤池夸”，诗眼“夸（赞）”卒章显 志，收束全篇。 直接抒情虽有较直接而强烈的感染力，但如果没有相关的铺垫，容易显得苍白无力。尤其对 文艺作品来说，要给读者留下品味的机会，最好是全篇无一愁字，读来处处是愁。因此，间 接抒情用得好，才是写作的真功夫。 间接抒情，主要是通过人物描写或景物描写来抒情。 传统的人物描写，侧重于外形的描写，如外貌、动作、语言描写来刻画人物、抒发情感，而 不是直接的心理展示。“都门帐饮”是写离别前，因雨而设帐，设帐而饯行。“饮”是动作描 写，无论送者还是去者，都无心思饮酒，所以这里是互相劝饮，类似“劝君更尽一杯酒，西 出阳关无故人”。后面的“兰舟催发”“执手相看”都是人物的动作描写。而“泪眼”“无语 凝噎”则是神态描写。加上前面所说的心理描写，对人物多方面描写，也是抒情的重要方式。 本词没有对人物进行语言描写，是因为情到深处自无语，此时无声胜有声；也没有“性别分 明”的外貌描写，一是长相穿着与离愁别恨的关系不大（或不是重点），二是把郎才女貌留 给读者自己去猜想，三是含糊性别，“谁走离送，其情可共”，从而打动更多读者。 借景物描写来间接抒情，是诗词的主要手法，《雨霖铃》中有以下几种形式： 一是移人情于事物。 即不直说人的情感，而把这种情感转移到事物之上，如“寒蝉凄切”。“凄切”是人的情感， 客观的蝉鸣之悲欢，只有蝉自己知道。但文艺作品中，往往“推人及物，借物说人”，即用 拟人手法，将人情移于事物。又如杜甫“感时花溅泪”，花上的只是露珠，但“多情”的文 人将它想象成“花在流泪”，既赋予客观事物以人情，又含蓄委婉地表达自己对事物的关爱 或自己的心情。读者就是在“人”和“物”之间的相似转换中，获得双重的审美印象——花 之泪，人之泪。同样，柳永笔下的“寒蝉凄切”，其实说的是“离人的凄切”。后面的“冷落 清秋节”之“冷落”，也算如此，表面言秋之冷落，实则说人之冷落。 二是选用情感意象。 所谓“情感意象”，即与人类活动尤其是与人类情感紧密相关的事物，如“对长亭晚”中的 “长亭”，因为古人几乎用为送别的专门场所，所以很容易“触物生情”。类似的还有“柳”， 古人有送别时折柳枝以赠的习俗，表明“留恋”之情。故离别诗词中，“柳”也多是抒发惜 别留恋的专门意象。此外“杜鹃”“东篱”“莲花”“蓑笠”等意象，也有相对固定的情感寄 托，平时要注意积累这种具有民族传统的情感意象。 三是写景营造氛围。 场景描写为人物活动提供舞台的同时，渗透情感。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这 三句，整体上可以说在描写送别的场景，渲染离别的氛围，给人“未成曲调先有情”的艺术 效果。值得注意的是，作者至少用三种感觉来写场景，听蝉鸣、对长亭，看暮色、听骤雨， 感气温，从身体的寒意、听觉的寒意、视觉的暗淡传达心灵的寒意，因此这“寒”既是景调， 也是情调。 四是情景对比衬托。 如“多情自古伤离别”与“冷落清秋节”，同中见异，面中衬点，离别的感伤因为特殊的季 节而增强。注意景与情的多种关系，如“美景乐情、哀景悲情”，为正面烘托关系；亦有“美 景悲情、哀景乐情”，为反而衬托关系。“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波”“暮霭沉沉” “冷落清秋”“晓风残月”，是以哀景抒悲情；“杨柳岸”“良辰好景”则是以美景反衬孤独忧 伤。对比衬托，也用在人物描写上，如“方留恋处”与“兰舟催发”，一多情，一冷漠（至 少给人的表面现象如此），对比鲜明。 五是场景虚实结合。 眼前的离别场景为“实”，联想想象的场景为“虚”。作者朝前追溯“多情自古伤离别”，一 下子就把人类的共性揭示出来；作者更朝后设想，“念去去”“今宵酒醒何处”“此去经年”， 随着时空的距离越来越大，离别后的相思之情也就越来越浓。对过去未来的设想带来的愁绪， 更增添了眼