第四课水墨交融写青山.docVIP

第四课《水墨交融写青山》教学设计 主备课教师 边继君 二次备课教师 备课内容 水墨交融写青山 造型表现 教学班级 八年级 教学内容 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元 ，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“ 水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。 教学目标 1、知识目标：理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现程式，了解一般的构图法则。 2、技能目标：敢于运用工具大胆地临摹大师的作品，尝试创作山水画。 3、情感目标：体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。 教学重难点 重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。 难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔 教学准备 【课时安排】2课时。 收集的山水画作品，绘画工具。 教学过程 个性思考 第一课时 （一）、引导阶段 1. 欣赏山水画卷轴作品。 2. 毛笔知识知多少 （二）、讲授新课 1、说说你最喜欢的山水画？是那位画家的？ 2、《山水》作品赏析 石涛所绘。石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。 “搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。 3、山水画的表现程式 中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩。墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画。印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。 你知道古代画家画山石的各种皴法吗？ 山石的各种皴法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴、钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等； 树叶的各种点法有：个字点、介字点、梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等； （三）、感悟体验 1、思考讨论 我们画山水时是否只能按程式绘画，不能有其它变化呢？ 笔墨程式固然重要，但不能代替整个艺术的创造。“艺术最可贵的精神是独创”。直至近代乃至当代，山水画中新的程式化表现技法依然在不断涌现。张大千晚年在原有程式“泼墨法”基础上独创了“泼彩法”，使其作品意境空阔，灵气回荡。 2、《春水归舟图》作品赏析 3、动手尝试 下面就请同学以合作的形式，融合自己所掌握的笔墨语言，大胆的画一幅山水画。 （四）、归纳巩固 学生尝试完毕，教师选择一些学生作业展示，进行自评、互评、教师点评。 五、总结 六、拓展 第二课时 一、课的导入 请同学说说毛笔的表现方法。 二、讲授新课 1、说说你最喜欢的山水画？是那位画家的？ 2、《山水》作品赏析 石涛所绘。石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。 “搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。 3、山水画的表现程式 中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩。墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画。印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。 你知道古代画家画山石的各种皴法吗？ 山石的各种皴法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴、钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等； 树叶的各种点法有：个字点、介字点、梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等； 三、感悟体验 1、思考讨论 我们画山水时是否只能按程式绘画，不能有其它变化呢？ 笔墨程式固然重要，但不能代替整个艺术的创造。“艺术最可贵的精神是独创”。直至近代乃至当代，山水画中新的程式化表现技法依然在不断涌现。张大千晚年在原有程式“泼墨法”基础上独创了“泼彩法”，使其作品意境空阔，灵气回荡。 2、《春水归舟图》作品赏析 3、动手尝试 下面就请同学以合作的形式，融合自己所掌握的笔墨语言，大胆的画一幅山水画。 四、归纳巩固