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茶艺师培训资料三 第二节 茶艺演示 一、茶艺演示与相关艺术品 自陆羽《茶经》系统地规范了采茶、制茶、煮茶和饮茶的程序与必要条件以来， 饮茶已形成一套系统。因此晶茗的事物是有系统的，仅仅是为解渴而饮茶，那只 是茶的最基本的作用。为品茗而行茶会，不论是表演茶艺或生活茶艺都有系统。 阅画、赏花、焚香与晶茗是茶艺的系统。挂画、插花、焚香、点茶是一个整体， 四者的共同出现才是茶艺的体现。“挂画”在陆羽《茶经》中已经是重要的事物了， 《茶经》挂画的出现晚，但较正式的和茶相结合应在唐朝，至于焚香的历史起源 更早，秦汉时代即已出现，而挂画、插花、焚香、品茗四艺整合一起出现，应该 是唐朝以后的事了，宋代渐趋完备，明代是完成的时期。 1．茶艺表演的音乐 在我国古代士大夫修身的四课——琴、棋、书、画中，琴摆在第一位。“琴”代表 着音乐，儒家认为修习音乐可培养自己的情操，提高自身的素养，使自己的生命 过程更加快乐美好，所以音乐是每一个文化人的必修课。我国历史上的精英人物， 几乎无不精通音律、深谙琴艺。例如孔子、庄子、宋玉、司马相如、诸葛亮、王 维、白居易、苏东坡等著名的政治家、思想家、文学家都是弹琴高手。荀子在《乐 记》中说：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”把“乐”上升到“德之华”的高度去 认识，足见音乐在古代君子修身养性过程中的重要性。 在茶艺表演过程中重视用音乐来营造艺境，这是因为音乐，特别是我国古典名曲 重情味、重自娱、重生命的享受。目前，背景音乐在宾馆、餐厅、茶室里都早已 普遍应用，但多是兴之所至，随意播放。而中国茶道要求在茶艺过程中播放的音 乐应是为了促进人的自然精神的再发现，人文精神的再创造而精心挑选的乐曲。 高雅的茶艺馆最宜选播以下三类音乐： (1)我国古典名曲 我国古典名曲幽婉深邃，韵味悠长，有一种令人回肠荡气、销魂摄魄之美。但不 同乐曲所反映的意境各不相同，茶艺馆应根据季节、天气、时辰、宾客身份以及 茶事活动的主题，有针对性地选择播放。例如，反映月下美景的有《春江花月夜》 《月儿高》《霓裳曲》《彩云追月》《平湖秋月》等；反映山水之音的有《流水》《汇 流》《潇湘水云》《幽谷清风》等；反映思念之情的有《塞上曲》《阳关三叠》《情 乡行》《远方的思念》等；拟禽鸟之声态的有《海青拿天鹅》《平沙落雁》《空 山鸟语》《鹧鸪飞》等。只有熟悉古典意境，才能让背景音乐成为牵着茶人回归 自然，追寻自我的温柔的手，才能用音乐促进茶人的心与茶对话，与自然对话。 (2)近代作曲家为品茶而谱写的音乐 这类音乐有《闲情听茶》《香飘水云间》《桂花龙井》《清香满山月》《乌龙八 仙》《听壶》《一筐茶叶一筐歌》《奉茶》《幽兰》《竹乐奏》等。听这些乐曲 可使茶人的心徜徉于茶的无垠世界中，让心灵随着茶香翱翔到茶馆之外更美、更 雅、更温馨的茶的洞天府第中去。 (3)精心录制的大自然之声 山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、秋虫鸣唱、百鸟啁啾、松涛海浪等 都是精心录制出来的极美的音乐，我们称之为“天籁”，也称之为“大自然的箫声” 。 上述三类音乐超出了一般通俗音乐的娱乐性，它们会把自然美渗透进茶人的灵魂， 会引发茶人心中潜藏的美的共鸣，为品茶创造一个如沐春风的美好意境。 2 ．茶艺表演的服饰 服饰可反映出着装人的性格与审美趣味，并会影响到茶艺表演的效果。茶艺表演 中的服饰首先应与所要表演的茶艺内容相配套，其次才是式样、做工、质地和色 泽。宫廷茶艺有宫廷茶艺的要求，民俗茶艺有民俗茶艺的格调。就一般的茶艺而 言，表演者宜穿着具有民族特色的服装，而不宜“西化” 。在正式的表演场合，表 演者不可戴手表，不宜佩戴过多的装饰品，不可涂抹有香味的化妆品，不可浓妆 艳抹，不可涂有色指甲油。如果有条件，女性表演者戴一个玉手镯能平添不少风 韵。 茶艺表演者的仪容、仪表也非常重要。头发长者应梳好束到后面，不要让头发垂 下来；男士若着西装，领带要打好别实，若是需要脱鞋子的场所最好事先准备一 双干净的袜子。各个细节都要考虑周到。 就茶艺表演而言，茶艺表演者的发型不可以与所表演的内容相冲突。发型设计必 须结合茶艺的内容，服装的款式，表演者的年龄、身材、脸型、头型、发质等因 素，尽可能取得整体和谐美的效果。 3．茶艺表演的插花 茶室插花称为“茶室之花”或“茶会之花” 。将花融人品茗环境中源起宋代，那时将 焚香、挂画、插花、点茶合称为“生活四艺” 。茶室插花一般采用自由型插花，花 器可选择碗、盘、缸、筒、篮等。器小而精巧、纯朴，以衬托品茗环境，借以表 达主人心情；亦可寓意季节，突出茶会主题。 品茗赏花插的花称为“茶花” 。茶花是比