安藤忠雄论建筑工程.docVIP

《安藤忠雄论建筑》读书笔记 序——构思源泉 人生终点不管落在何处，其实并没有多大区分。既然如此，我们应以一个平和心态去面对她，因为这是自然法则。不管是为了追求自己目标，还是为了实现自己信念而奋斗，也终究会有倒下去那一天。那时，我想随她去吧，“将自己职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己力量去和社会进行斗争。”这就是我所选择一个游击战式人生观，也是自我意志一个表明。那是1965年，我24岁。 不管你是选择建筑设计还是其它任何一个职业，20几岁年纪，是左右一生关键时期。人在感觉敏锐20几岁，能否有紧迫感去生活，对其以后人生，尤其是到四五十岁时，是能否根据自己意志去工作生活分水岭。 对我来说，20几岁一样是自我意识形成，和人和社会交往碰撞关键时期。 战后经过了岁月，日本社会最终诞生了“市民”概念。 真正要了解建筑，不是经过媒体，而是经过自己五官来体验其空间，这一点比什么全部关键。“旅行”不只是身体移动，关键是畅想、思索。我想，所谓旅行就是离开日常惰性生活，进行有深度思索过程，是和自己进行“对话”交流过程。在旅行中，多出不需要东西被甩掉，面对轻装自己，反反复复地进行思索，这么就会逐步地使自己坚强起来。 从和自然对抗似耸立着形象中，感觉到欧洲建筑背后渗透着人理性，存在着一个秩序感。我被它强烈力量感所震撼了。同时，经过观赏完全不一样西欧，反而更强烈地意识到了日本。 日本建筑设计是依靠传统技巧和感觉，从局部开始构思。和此相反，欧洲建筑则是从逻辑组成原理出发，即从整体出发，然后逐步向局部展开。 彼得·诶森曼认为不仅是现代主义建筑，而且建筑历史积累能够说全部全部是反复旧习根源。甚至对我提出，应该继承那些该继承东西也进行了驳斥，主张应该在全新价值观基础上，重新构筑现代建筑。 解构主义建筑师设计共同点是给予建筑多种多样意义，而且和现代主义建筑显著水平、垂直或重视简单几何形体设计倾向相比，结构主义建筑却利用相贯、偏心、反转、回转等手法，含有不安定且富有运动感形态倾向。直白一点讲，设计依据是引用哲学、语言学等理论进行武装以后，再凭借设计者直觉进行设计。我想，她也只是将杰克德里达解构主义哲学理论语言中某种有破坏性尖锐感觉引用于建筑形态而已。 最终，所谓建筑解构主义不应该和现代主义对峙，能够说它也只是现代主义时尚中一个展开设计形式之一。 所谓建筑解构主义，在理论上是否真正和其语言相协调另当别论，不过她们确实提醒了建筑表现一个可能性。而且我认为这是最关键一点。我对她们在建筑商表现出纯粹不加掩饰好奇心，将建筑作为一个乐趣态度，和从建筑中发觉某种新东西强烈欲望，感到敬佩。同时，这些对我自己创新欲望也起到了很大激励作用。 对我来说，建筑是相反概念抑扬，它处于微妙关系之中，是内和外，西方和东方，局部和整体，历史和现在，艺术和现实，过去和未来，抽象和具象，单纯性和复杂性两极之间，同时又渗透自己意志而升华出一个综合表现形式。在这里注入自己意志，发觉一个“建筑理想状态”，对我来讲就是建筑行为。 即使在“斗争”着完成了自己认为适宜形式以后，在建筑和风土，或称之为理念和现实反差上，思索普遍性和特殊性问题，对我来说是建筑一个根本性命题。 现代主义建筑在否定过去形式主义建筑过程中，将其丰富精神一面和它原有形式一同排除掉了。针对这个问题，出现了从风土性、地域性中发觉现代主义停滞不前问题突破口倾向，从60年代就已经出现了萌芽。贝纳德鲁道夫斯基重新评价乡土性《没有建筑师建筑》一书能够说是它一个源流。不过，表现地域主义大多数作品也只是停留在表层形态引用上。 我开始认识到，在一座建筑中，从地理、文化到历史脉络，从精神风土宏观要素到个人生活体验，甚至不引人注目标一草一木给人印象和记忆等微小要素，根植于风土和生活文化，用人五官感觉到东西全部一定强烈地铭刻在大家脑海。我想这些全部是建筑形式所要负担“责任”。 K弗兰姆普敦“批判地域主义”概念，是针对标准化粗制滥造普遍主义现代建筑，尤其是针对只有普遍东西才是合理有价值现代主义提出。 即使我们手段不一样，不过对世界快速均质化了生活空间意义进行了崇重新思索，对植根于历史或风土地域所固有东西进行探索，表现人某种本质性东西，在这一点上，我感觉相互之间却有着共性东西。 我认为，正因为是高度电子信息化社会，就更需要珍爱无法置换成电子信息内容。密斯凡德罗“少就是多”（less is more）名言被神话到了超出想象程度，这种禁欲主义形态以外建筑不言而喻地被否定，针对建筑界连续了半个世纪这种情况，诞生了为打破这种情况所出现多种流派。 我想这也不过是从反抗古典主义学院派统治而取得力量现代主义翻版而已。也就是说，革新派不知不觉地变成了保守派，形成和新革新派对立局面，这种情况可能在历史上已经反复