中外园林史 中外园林史 画论假山 (上）.ppt

之后北宋灭亡，宋室南渡，定都临安。江南秀丽的风景便成为宫廷画师们摹写的对象。江南山水以疏淡奇秀见长，与北方雄浑壮伟之势不同，为了展现江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景，画家马远创造了布局简妙、以偏概全的方法，将复杂的自然景色进行大胆的概括、提炼和剪裁，使主题表现得集中而突出。 马远的画面上常留出大片空白，使之空旷邈远，给人以遐想的余地，具有诗一般的境界，突破了前人全景式的大山大水的章法，人称“马一角”。在笔法上，马远以饱蘸墨汁的大斧劈皴法表现坚实奇峭的巨壁山崖，造型棱角分明、刚劲挺直。 元代中晚期的代表画家是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，史称“元四家”。他们弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，反映消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅兰竹菊松石等题材，广为流行，文人画山水画的典范风格至此形成，对明清两代影响很大。 明代中后期，苏州地区崛起了吴门画派，他们主要继承了宋、元文人画的传统，影响逐渐扩大，一跃而为画坛主流。 在清代山水画家中，具有开拓性的画家是活动于清初的石涛、朱耷、髡残、弘仁四人，四人均出家为僧，故画史上并称“清初四僧”。 在清代山水画家中，具有开拓性的画家是活动于清初的石涛、朱耷、髡残、弘仁四人，四人均出家为僧，故画史上并称“清初四僧”。 通过追溯中国山水画发展历程和代表思想我们可以得出以下结论： （1）在唐朝已经形成风格不同的两大山水画主要流派。一是以李唐宗室武将李思训、李昭道为代表的青绿山水；一是以文人士大夫王维为代表的水墨山水。 （2）宋代画家郭熙在《林泉高致》提出：三远，即高远、平远、深远是中国山水画的基本理论。其实本质与观赏假山的视点、视距、视高有很大关联。 （3）南宋画家马远创造了布局简妙、以偏概全的方法，突破了前人全景式的大山大水的章法。 课程结束前给大家留一个作业，找找在我所提到的画家中有没有同时也是造园家的？ 好了本讲到此结束，谢谢大家！ 同学们，大家好！ 今天我授课的题目是画论假山，前段时间有一个非常火的节目，不知道大家有没有看过，就是《国家宝藏》，如果没看过我们就一起来大饱眼福下。 中国山水画的起源可以追溯到原始社会。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中，就能找到起伏的山川纹、水波纹，这些纹样用笔飞动流畅，正是古代人们对自然山川的体验。 隋唐、五代时期是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。 一是以李唐宗室武将李思训、李昭道为代表的青绿山水； 一是以文人士大夫王维为代表的水墨山水。 李思训父子在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，开创了“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画，亮丽壮观，工致动人，把传统的色彩表现形式更进一步发挥得绚丽灿烂。 王维以文人士大夫的身份进行绘画创作，山水以渲染为主，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。 到了北宋时期，反映自然美的山水画空前兴盛。三远是中国山水画的基本理论，宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出“山有三远:自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。” “三远”理论同样是基于中国山水画独有的散点透视法，使画中空间层次更为丰富。 例如范宽的《溪山行旅图》实实在在的让我们感受到山之高远， 郭熙的《早春图》中有近山远山的层次，有远山的挺拔高远，也有近山的深远深邃，一幅画中表现高远、深远实属不易， 赵孟頫的《水村图卷》则真真切切的表现出山的飘飘渺渺。 值得一提的是宋代米芾、米友仁父子创造的“米氏山水”，他们擅长“墨戏”，使水墨画的积墨、破墨、渍染、渲染等技巧得以充分发挥，达到云山空濛、烟云幻灭的效果。这种不求形似而求神韵的画法，为后世文人画的发展树立了楷模。 同学们，大家好！ 今天我授课的题目是画论假山，前段时间有一个非常火的节目，不知道大家有没有看过，就是《国家宝藏》，如果没看过我们就一起来大饱眼福下。 中国山水画的起源可以追溯到原始社会。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中，就能找到起伏的山川纹、水波纹，这些纹样用笔飞动流畅，正是古代人们对自然山川的体验。 隋唐、五代时期是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。 一是以李唐宗室武将李思训、李昭道为代表的青绿山水； 一是以文人士大夫王维为代表的水墨山水。 李思训父子在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，开创了“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画，亮丽壮观，工致动人，把传统的色彩表现