顺应时代发展提高高中美术教学.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 顺应时代发展提高高中美术教学 【摘 要】 《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养的教学策略，使学生在智力、道德和人格上获得发展，同时，在美术的鉴赏创作及有关修养上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础。 【关键词】 高中美术；课堂；教学；课程 【中图分类号】G63.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）32-0-02 新的机遇就有新的挑战，教育的发展与变革已成为世界各国应对日趋激烈的国际竞争的重要战略。经过近两百年的发展，各国教育体制的框架已经基本搭设完成，当代教育的发展开始聚集在变革学校课程与教学的层面上来。素质教育的建设给美术课程教学提供了大的发展机遇。这种教学的发展给整个美术教育奠定了基础。 在新课程标准理念的指导下，在常规的美术课堂教学活动中，我们要运用一切教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，从而优化我们的课堂教学，使教学效果达到最佳状态，美育之花得以在学生的心中绽放。以下我对美术课堂组织教学这一块浅谈自己的几个观点。 一、创设意境，激情导学 美术教学活动是在教师设计的特定情境和一定的生活空间里发生的。教师精心设计和创设适宜的情境，让教学活动充满一种体验的喜悦，激发学生的投入感和参与感，随即产生强烈的求知冲动和欲望。教学意境的创设，可以考虑从下面几个方面着手：第一，布置一个优美宜人的学习环境，引发学生对鲜明形象的感知和探求本知的激情，体验美术教育情境中蕴涵的生命意义。第二，创建一种澄明畅快的心境。在教学中，给学生提供一个和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围，使教学内容和教学媒体中含蓄、潜在的形象在学生头脑中浮动起来，并生发开去。教师与学生同时以情人境，以一种开放的心态接纳万物。在美术课堂里，视觉与听觉的同时效应，音乐与美术的通感，都能将师生引向艺术的伊甸园。借助其他学科的辅助，如语文、地理、历史、计算机等，全面作用于人的感官机能，调动教学双方的积极性，以诚实纯净的心态，接纳多元文化，多元艺术。第三，营造一种自然而幽深的意境。 创设意境，激情导学，是应用情意性优化美术课堂教学最常用的策略。通常，在这种美好的情趣和教学氛围中，促进学生的情感与外部世界相应融合，感知教师提供的真实形象，初步弄懂美术教学内容所表达的本来意思，借助形象产生丰富生动的联想；同时也促进学生结合自己的生活经验，与教材相接，了解美术材料和实际生活的联系，了解间接知识和真实生活的联系，将自己原有的生命体验和新鲜材料相结合，产生一种新的体验。如此促进师生之间的心灵沟通，以材料为中介，在一种美好的情趣和氛围中产生交流和对话的欲望，享受表达和聆听的喜悦。师生在这和谐融洽的情境中相互了解、相互信任、相互愉悦，同时步入一个知识的广阔天空，达到美术课堂教学的最优化。 二、美术基础知识的引导和作品欣赏相结合 美术基础知识的引导与美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，美术基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习.缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。 一般的美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中基础知识和作品欣赏不能并重的表现。“像”和“不像”对于再现性作品来说，尚有可言，但若单纯地只是拿“像”和“不像”来作为评判的标准，那么，在当今这个照相、数码技术飞速发展的时代，美术中的许多绘画作品又如何才能立脚？而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了，艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，说明一点：美术已朝多元化方向发展。中山装好看，若人人都来穿中山装，那么世界就变得单调而乏味。所以教师在分析这些作品的时候，不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以像和不像、美和不美去评述它，美术欣赏