马蒂斯绘画语言与儿童画的异同.docVIP

PAGE / NUMPAGES 马蒂斯绘画语言与儿童画的异同作者：秦娜来源：《知识文库》2019年第12期 ????????马蒂斯致力于创造一种和谐、纯粹与宁静的艺术,追求表现形式与心灵上的“回归”,探寻画面的稚拙美。儿童绘画表现的是儿童可贵的童心与真诚,是真实的天性的自然流露。本文从马蒂斯绘画语言形成的根源开始论述,以马蒂斯不同时期的代表作品为切入点,详细阐释了马蒂斯与儿童在绘画语言中线条、色彩与造型的相似性,并在其基础上探讨两者之间的差异性。以此引出儿童画对当代绘画的启示。 ????????马蒂斯的绘画风格一生都在发生着变化,他从传统的学院派走出,在现代艺术的冲击下寻求新的绘画方式,在不断思辨与探索的过程中,形成了自己独特的艺术思想与绘画语言。 ????????马蒂斯早期研究拉斐尔、普桑等大师的作品,在大师主题的基础上创作出属于自己风格的作品,马蒂斯认为,形成个人风格的过程是将个人与过去的艺术联系起来,并将其融入个人理解的过程,随后马蒂斯发现学院传统的绘画方式已经不足以表达其强烈思想,于是他开始寻找新的绘画方式。90年代末期他开始与印象派等现代艺术正式接触,印象派绘画的新理论和新技术对马蒂斯产生了巨大的影响,他开始走出画室,寻找光带来的色彩之美,并创造出一系列具有典型印象派绘画风格的作品,尔后马蒂斯与毕沙罗和西涅克相识,这使他受到了新印象派的影响,他的绘画开始有意识的摆脱自然独有的色彩,逐渐转向对纯色的追求,在梵高、高更明亮色彩的启示下,马蒂斯开始了他的野兽派之旅,他逐渐意识到绘画的目的和本质不是直接的模仿自然,更重要的是真实的情感表达。进入20世纪,马蒂斯开始研究非洲土著艺术和东方文化,从中追求最原始的回归以及新的纯真,这种回归不仅体现在表现形式上,更多是心灵上返璞归真。 ????????儿童的心理生活和他们的感觉经验有着紧密的联系,所以他们的绘画不受任何形式的限制,孩子们画的不是真实事物的复制品,而是以一个夸张的形象来传达他们所经历的感受,或是一个通过生活联想所创造的虚构场景。正如美国美术教育家艾期纳曾经说过的那样,“儿童不完全画其所知,亦不完全画其所见,有时还画其想象与情感”。同时,他们会自发地安排、装饰和美化生活中的事物,使之具有美感。马蒂斯说：“画家毕生都应当善于用兒童的眼光看世界,因为丧失这种能力对画家来说,就意味着丧失一切独创性,即丧失表达的个性。”马蒂斯孜孜不倦的追求一种稚拙的美,追求艺术的真,追求内心情感的表达,马蒂斯的画和儿童的画在艺术创作上具有配合的特征,下面将以线条、色彩、造型三个方面探寻马蒂斯与儿童在绘画语言上的相似性： ????????2.1 简洁灵动的线条 ????????线条是任何绘画形式中最基本的元素,由于儿童的思维具有单一性,对物体只能简单临摹,只会用生涩的线条表达自己的想法,不能将感受到的东西完全准确的复制出来,手部动作操作系统没有发育完全,所以对笔没有很强的控制能力,导致画出的线条弯弯曲曲,不能准确画出物体的轮廓和比例,只能用这些线条把物体描绘出他们想要的样子,各种稚美活泼的线条组成的画面流露出非常自然的状态,尽管儿童画的线条非常的简略,但看起来更具生命力,更加增强了儿童画的趣味性与稚拙美。在马蒂斯的绘画作品中线条一直占据着重要的位置,很少有艺术家能像他这样把线条运用的如此自如。我们可以从马蒂斯不同时期的绘画作品中深深的体会到这一点。如在1905～1906年的《生之喜悦》这幅作品中,马蒂斯用快速破笔的方式以及流畅的线条来勾勒形象,16个简洁有力的人体轮廓展现出强大的生命力,无论是有五官的人体还是蓄意留白脸部的人体都呈现出一种平和宁静的状态,有许多跳舞的女郎被刻意拉长了形体,弯曲起伏的线条,原始拙趣的人体造型,有密有疏,具有强烈的韵律感,尽管丢掉了人物的远近比例和透视关系,尽管没有具体的细节刻画,但每个元素在画面中又是那么和谐。又如在1910年马蒂斯创作的巨作《音乐》,画中人物有的在演奏乐器,有的在认真聆听,无不充满着轻松愉悦的气氛,在这里马蒂斯完全摆脱了传统画人物的方法,人物的形体和线条都非常的简洁。但这简洁的线条并没有使画面变的无趣,而是让欣赏者看到他真正的内心世界。无论是儿童无意识描绘出的线条,还是马蒂斯深思熟虑所表达的线条,都具有简洁性,但丝毫不缺乏活力与生命力。 ????????2.2 自由大胆的颜色 ????????儿童没有很强的色彩认知能力,他们都是通过对现实生活的观察,来描述自己主观意义上多彩的世界。儿童对色彩的使用具有很强的自发性,他们在使用色彩时会选择相对明亮的色彩,并用强烈的色彩对比来创造明亮、快乐的画面效果,色彩的表现也更为直白,不考虑色彩的明度、纯度和冷暖关系,通常用纯色平涂来表达自己的心情。马蒂斯认为这种自由的平涂使画面更加纯粹更具表现力,无不透露出单纯