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水彩艺术创新思考 一、中国水彩艺术的传承 纵观中国水彩发展史， 我们可以看到中 国传统水彩是接受西方古典派传统的基础 上吸取中国画的某些特点， 加上中国水彩画 家的创作，经过五、六十年代的社会选择而 确立的一种模式。它以写生为主要方式，再 现客观对象，追求水色趣味，以风景静物题 材为主，用小画幅、短时间作画。一般认为 它属于“即兴，即景式的抒情小品”。这种 观念方法师生相传，直至八十年代初，在新 的历史条件下，在西方现代绘画的冲击下才 有所突破，走上开拓创新的道路。八十年代 中期至九十年代后期，是中国水彩画从传统 到现代的过渡时期。九十年代后期，中青年 水彩画家基本上摆脱了传统水彩画的模式， 体现了现代人的审美观念和情趣追求， 逐步 形成了具有现代感的形态。现代中国水彩画 的基本特征是什么？现代绘画是现代社会 生活，现代人思想情感的反映，它强调主观 作用，侧重表现生活而不是模仿生活，它强 调画家的艺术个性，发挥画家的创造性，运 用画家自己的艺术语言进行艺术创作。 它强 调突破传统，发展传统，以崭新的形式，多 样的表现手段，通过具象或意象的各种表现 形式来表达主体的感情世界。现代形态的水 彩画，必定是具有现代感的多样化的水彩艺 术。 二、当代绘画艺术的发展现状 当代中国画和中国油画的发展现状 20 世纪中国画、中国油画的发展跌宕起伏，它 们进行自身变革，在发生的巨大变化中，他 们既有艺术本题语言、观念的自律发展，同 时与整个社会的总体背景，文化意识的沿革 密切相关。中国画创作方面如花鸟上吴昌硕、 齐白石等坚持在简笔文人画自身基础上变 革，徐悲鸿拿来画的写实主义以复兴中国画， 林风眠引进西画色彩及其现代派进行融渗。 “这传统与新派两大阵营、六种走向，共同 构成20世纪前半叶中国花鸟画的格局，而 这种格局变异正是当时大文化背景的产物。” 再如人物画“其发展的道路一直很不平坦， 遇到挫折、诘难也特别多，这是由于人物画 常需要触及敏感的社会现实， 其自身的艺术 表现问题并非都是自律发展， 而总是与客观 的创作环境，时代息息相关。在中国油画创 作方面，同样包括造型、色彩、技法、语言 到风格流派、审美观念等一系列的探索， “对20世纪而言，中国油画创作问题就是 民族化，1949年以前，这一问题以’融合' 的方式提出” 50年代后半期吴作人、董希文、 罗工柳陆续提出中国油画的本土化问题， 讨 论一直持续到“文革”前夕， 经过“文革美 术”的探索阶段化，70年代末80年代初艾 中信等人再次提出油画本土化问题。 随着中 国社会进入全面改革开放新时期， 大量的中 国油画家及学者到欧洲学习，更为直接深入 研究西方古典油画和现代油画，同时，西方 新信息的大量涌入为中国油画的全面发展 注入新的动力和契机，并开始反思“民族 性”“民族化”的内涵， 同时讨论中国油画 的现代性和现代化等问题，至 90年代，中 国油画和其他艺术形式一样，进入了一个多 元化和多样化的时期。 由此可见中国油画作 为“舶来品”，它的发展问题主要集中在民 族化问题上，并贯穿于 20世纪中国油画的 发展历程中。从中国画、中国油画的发展走 向来看：当代的中国画中国油画在东西方碰 撞融合的社会沿革背景中发展， 无论是因于 中国社会沿革及文化意识的冲击影响而变 革，还是艺术本体语言语汇的构建和自律发 展，其突出的特征就是有着强烈的变革性。 现代绘画的表现形态及特征 90年代中 国绘画有了自己的面貌， 随着中国改革开放 的深入，从计划经济走向市场经济使中国社 会发生了剧烈的深刻变化， 无论是“政治波 普艳俗艺术”还是“女性艺术”， 它们的共 同特点是将形式的探索与中国现实文化相 结合，它们从社会的、历史的、文化的、政 治的广阔层面展开；它们试图把个性化的语 言与当代视觉经验相结合， 作品表现了在社 会转型期的各种矛盾与分化，困惑与压抑， 逃避与宣泄；90年代后期，现代绘画正朝着 两个方向发展，一是后现代主义的主题，即 后工业化的当代社会人的生存、 困境和思考, 二是观念性绘画，如被称为“新现实主义” 或“新具象绘画”，它们的共同特征是告别 形式的前卫和自我表现，直接表达社会的意 识。 当代中国水彩现状及存在的问题艺术 中允许一种模式的存在是不能想象的， 多样 化发展应该是现代艺术的要求，也是发展的 规律。当代中国水彩发展的形式风格呈多样 性。由于水彩画原属西洋绘画，而其又与我 国传统水墨画有着系缘关系。作为夹杂在油 画与中国画之间的中间地带， 水彩画有着极 大的兼容性。近年来，随着水墨画家、油画 家、版画家乃至雕塑家加入水彩艺术中，大 力地拓宽了水彩画的语言表现力和艺术张 力。然而我们在看中国水彩艺术呈多样化发 展的同时，应注意到中国水彩就其自身发展 现状与中国画、油画以及现代绘画的发展相 比