【综合性高校动画专业雕塑课程教学探索】高校课程教学素材研究.docVIP

【综合性高校动画专业雕塑课程教学探索】高校课程教学素材研究 　　【摘要】在各大高等院校动画专业的教学中，雕塑课程作为培养学生动手能力、训练造型能力的重要手段，已在各教学机构中普遍设置。随着教学形势的变迁，综合性高校动画专业的雕塑课程应该形成一套适合自己的教学体系，这是每一个教学机构和雕塑教师面临的新课题。 　　【关键词】综合性高校；动画专业；雕塑课程 　　【中图分类号】G648.4 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2012）03-0007-01 　　 　　一、探索的必要性 　　在综合性高校艺术教育中，对于将来从事动画设计和创作的学生而言，雕塑课是造型训练的有效手段。雕塑课程已经成为许多高校动画专业必修课程之一。从现实情况出发，由于综合性高校教学形势和环境因素的改变导致这类型雕塑课的教学遇到了许多实际的问题。 　　长期以来这类型雕塑课程没有统一的教学大纲，以及相应系统的教材。有的高校直接搬用各大美术学院雕塑系专业教学大纲的内容，以泥塑写生为主体，以写实为主要目标的教学模式。如此一来，在有限的时间内培养学生相对扎实的写实能力变得不太可能，就连学生基本的动画立体造型能力也难以保证。而且，相对不切实际的教学内容设置，对于初学雕塑学生的学习热情和兴趣有较大的负面影响。因此综合性高校动画专业雕塑课程教学的探索就显得十分必要。 　　二、教学的中心 　　综合性高校动画专业雕塑课程教学的基本中心应该在有限的教学资源下，以动画专业特色为中心，逐步培养学生的学习兴趣，最大程度地提高学生的动手能力。综合性高校和专业性美术院校有很大的区别，比如在人才培养目标、课程内容设置、课时安排等等方面。其中课时量少是综合性高校突出的现象，课时只有一百个左右甚至更少，这与雕塑专业学生完成一到两件作业的课时量相当。因此，在学生基础、教学设备等其他方面都存在较大差距的情况下，若仍然沿用雕塑专业长期写生的教学内容显然不合时宜，更不可能取得良好的教学效果。 　　三、教学的重点 　　本雕塑课程教学的重点应该是通过立体造型能力的训练，培养学生对动画造型的理解，以及在动画创作中的运用。综合性高校动画专业雕塑课不但要发挥雕塑作为造型能力训练的作用，而且更重要的是突出动画专业的特点，明确雕塑为动画服务，全面提高学生的综合能力。培养学生三维空间造型能力，掌握动画角色造型设计与制作的方法，以及创造性思维的能力。基础的雕塑训练和动画专业紧密的结合，才能真正服务于动画创作。 　　在雕塑欣赏课、素描课以及动画角色设计等相关课程的铺垫下，再让学生玩捏泥巴，掌握雕塑知识和技艺对于完善知识结构、对于动画造型的理解和设计有重要的意义。关于雕塑课程教学内容，本文认为主要有以下三个方面。 　　第一，雕塑基本造型能力培养。通常传统的学院雕塑教学中强调对形体的深入观察、研究和练习，基本都是以人体作业为主，但这需要大量的课时作为前提。不论是雕塑专业还是动画专业，基本的写实造型能力是绕不开的课题。通过基础的形体训练培养学生立体造型的基本功，了解、学习雕塑的基本语言，在此基础上向动画语言上的转换也会更加顺利。因此，适当降低写实的比重和要求，以免严谨的训练成为学生学习雕塑语言的障碍，产生厌学情绪。可以布置针对性强的作业，比如小型、简单的人物速塑作品临摹。首先让学生学会怎样用泥巴、铁丝、木板等基本的工具材料来完成一件雕塑作品。然后在制作过程中，围绕对比例、体量、形体等基本要素做详细讲解，并且同步示范操作的过程，怎样观察对象，把握对象的基本特征。此时不需过分要求学生准确、细致的表现对象，对于初学者来说这难度大，单一枯燥的内容会让其耐心受挫。传统的雕塑课强调学生空间感受能力和对形体的修养，这样的教学没有完全突出动画专业的特点，基础课时不强调专业特色，等到以后教学时效果往往不佳。作为基础的雕塑教学，要突出动画的专业特色，强调人物形态、情态，面部表情的夸张，与写生拉开距离。 　　第二，动画角色造型能力训练。之前的训练让学生在轻松愉快的学习氛围中基本掌握了一定的雕塑塑造的技法，接下来可以稍微提高点难度，将设计好的动画角色造型用雕塑的形式表现出来。学生自主选择喜欢的表现对象，要求准确、生动、立体的表现出来。例如：经典的动画人物形象，或者选择家人、朋友、自己，还可以把前期动画角色设计课的作品转换并完善它们，赋予他们一个角色，设计一个动态以及所需的配饰等。在这个作业中偏重头部的塑造，鼓励再创作。还可以选择其他题材，比如在国内外文学典故中或者民间神话传说中发掘对象，把文字的描述通过可视化的雕塑造型表现出来。教师带领学生收集、整理、欣赏优秀的作品，通过具体作品分析，讲解动画角色中雕塑语言的运用、情感传达等，打开学生创作的思路，激发学生的潜能，点燃学习的热情。学生在制作过程中要认真分析角色的性格特点，