诗意语文老师的课堂美学追求.docVIP

诗意：语文教师的课堂美学追求 从美学的角度审视语文教学，我们可以发现，学生与语文之间存在着一个审美沟通的过程。审美沟通通常分沟通前、沟通、沟通后三个阶段，而传统语文课堂教学是以教师引导学生对课文直接接触为主的阶段，当属沟通阶段。对审美沟通的传统研究认为，鉴赏主体在沟通阶段主要诉诸情感，而不动用理性。以此为基点，我们不妨这样来寻求课堂的“诗意”。 　　首先来探讨“归真”。这个“真”不是生活本身的真实，也不是模仿和再现生活的真实，而是主观性和假定性统一的艺术真实。在语文课堂中具体表现为：A、体会作者（即创作主体）的真实动因；B、再现课文（即作品本体）的真实情景；C、抒发学生（即鉴赏主体）的真实感受。其中，B是A和C的中介和桥梁；C是A和B的目的和归宿。教师要广泛占有、挑选材料，了解作者(作品)的内容和精神实质，将其传授给学生；学生熟悉作者(作品)，一方面接受教师传递的信息，一方面也传递自己的理解信息，从而达到理解作品真实动因和真实情景，生发真实感受的目的。例如在上《屈原》时，就可以用第一课时介绍《史记·屈原列传》（人教版高中课文第六册），以让学生了解历史人物屈原“信而见疑，忠而被谤”的悲剧命运，以及他赤忱奔放、刚直不阿、热爱祖国、热爱人民的诗人和政治家气质，了解屈原个人悲剧深广的社会原因；同时，再重温巴金的散文《灯》（人教版高中语文第一册），以让学生们知道，《屈原》这个剧本是写在国民党反动派统治最黑暗的1942年1月，演在国民党反动统治中心重庆的，知道当时面对国民党反动派对外妥协退让，对内实行专制，钳制进步舆论的行径，全中国进步的人们都感受着愤怒这样一种情况；最后，再讲一讲郭沫若关于“历史研究是‘实事求是’，史剧创作是‘失事求似’”的论断。学生有了审美沟通前的充分准备，第二课时再听录音，内心激动，溢于言表。这是对环节A的“归真”处理。当然，环节A的处理可以视具体情况而定，因为它毕竟属审美沟通前阶段。课文离学生现实生活很近，并且切合学生审美心理定势，可以减少投入。而环节B的处理笔者始终认为是少之不得的，因为这才是真正的审美沟通阶段。如《七根火柴》、《变色龙》可让学生演成课本剧，《祝福》、《阿Q下传》让学生观摩影视剧，等等。此外，环节C的处理也不能忽略。课上课下，让学生多作自由讨论，多写读后感，以此来求得教师－学生，学生－学生，学生－课文，课文－教师之间的多边共鸣。 　　其次是“求美”。语文课堂教学的美表现是多方面的。就课文本身而言，如杜甫的《春望》、陶渊明的《饮酒》有“有我之境”与“无我之境”的境界美；朱自清的《绿》、茅盾的《风景谈》有“美在典型”的典型美；曹禺的《荔枝蜜》有寓情于景的融合美；吴筠的《与朱元思书》、柳永的《雨霖铃》有千古传诵的语言美......把这些美开掘出来，是追求诗意美的基本任务。同时，语文教师还需要在课堂教学中不断创造美，努力使自己的语言表达美，外表教态美，板书设计美等。袁卫星教师上《与朱元思书》（人教版高中语文第一册）一文，设计的板书是课文标题《与朱元思书》和课文总领句“奇山异水，天下独绝”再加上课文作者“吴筠”巧妙组合，俨然是一个信封（上面不仅有收信人姓名、寄信人姓名，而且还有“邮票”），这与课文的体裁与主旨相映成趣。可谓板书美!(见图表1) 　　(图表1) ????????再如上《守财奴》（人教版高中语文第三册）一文，在细析人物形象的时候，可以不按《教参》所示，抓葛朗台贪婪成性“抢夺梳妆匣”那一段中的动作描写，而可以分析同样这一段文字中的10多个使用不同的叹词，点出其中只有一个叹词是老葛朗台真实感情的流露，其它都是他花言巧语的哄骗，而这真实感情，恰是他贪婪本性的外露。同时，我们还告诉学生，这一段文字，还可以对葛朗台的称谓变化来分析其人物形象。通过教师的引导“审丑”来了解作者匠心独运，理会到作品的语言细节上的美感。可谓切入美!上《石钟山记》，抓住课文“疑（思）－察（行）－理（思）”这一条线索，设置大量问题让学生解答，这一些问题，呈梯能状态，由浅入深，环环相扣，极富思辨性。如“同是疑，作者对郦说和李说态度有何不同？”（一为疑惑，二是怀疑）；“作者持此不同态度的根据何在？”（一为实验，一为常理）......学生不仅解答了“疑”的不同，而且还创造性地发现了“笑”的不同（文中有三“笑”），课堂以讨论为主，学生思维活跃。板书、切入、思辨......课堂以讨论为主，学生思维活跃，这是思辨美! ????????老师应在课堂寻求“美”，特别在着意锤炼自身在课堂教学中的语言美，不妨从以下五个方面下功夫： 　　1、速度。不是一般意义上的轻重缓急、抑扬顿挫，更重要的是思维的敏捷和应变能力。 　　2、深度。指教学用语的评估性和批判性。对作品的品评，对学生回答问题的评价肯定与矫正，都必须用语准确、诚恳。不要营造表面上