20世纪美国的电子音乐.pdfVIP

摘要：随着美国在文化艺术领域的改革和创新，产生了美国的电子音乐。从最初电子簧 风琴的发明，到电子音乐和磁带录音机的配合应用以及利用电子计算机进行创作和演奏，它 是电子音乐发展史上的伟大创新。最初的电子音乐是抽象和机械的，但随着时间的推移和技 术的提高，电子音乐会变得越来越精巧、细致和热烈！ 关键词：20 世纪 nbsp;美国 nbsp;电子音乐 进入20 世纪以来，为了适应美国垄断资本主义经济发展的需要，美国在文化艺术等领 域进行了多次改革和创新。而这段时期的美国音乐，也在当地各民族音乐的融合下，产生了 属于美国的新音乐。这其中最富有戏剧性的乐器发明以及随之而来的音响效果，就是在电子 音乐这个新领域里。 电子音乐的乐器演奏范围很广，从扩大版的电子吉他和摇摆钢琴，到纯粹的电声乐器， 如姆格电子合成器。1906 年，美国的撒登斯?卡希尔发明了电子簧风琴，这是第一次创作特 殊的电子音乐的尝试。他所发明的电子簧风琴重达200 吨，能够使用纯粹的电子材料造出音 响效果。同时这笨重的机器还附带着更多的小机器，最著名的就是“赛嘞敏”，它演奏时需要 手在金属线圈上方来回移动而不能接触任何东西并通过手的快速移动造成非同一般的滑奏效 果。以及“欧德马特怒”，这种乐器虽然类似于键盘，但是却只能同时演奏出一个音，这两件 乐器的最大特点就是能够制造出各种不确定的音响高度。虽然存在使用过程繁琐和不稳定的 因素，但是这两种乐器仍然是非常伟大和新奇的发明。 20 世纪中叶的美国，磁带录音机的发展尚未完全完备，电子音乐就大张旗鼓的进入到 音乐的领域。1948 年，比埃尔?社福尔第一次尝试将由电子材料造成的“具体音乐”录制下 来。由于在磁带上的处理的声响具有极其严格的准确性，所以磁带录音机能够很快将记录的 声音还原。比如作曲家录制鸟儿的叫声、管弦乐队的乐音、汽车行驶的噪音以及一切认为有 吸引力的声响。然后将声音经过滤波器的处理，改变速度，制造出回声的效果，最后将所有 的声响混在一起，做出磁带的作品来。除了社福尔，同时期的作曲家卡尔海因茨?施托克豪森 使用振荡器进行创作，创造出有无泛音的音波所组成的作品。值得注意的是，由振荡器产生 的音调能在频率音高和音色色彩上进行改变，并且利用回声效果以及双轨的手法进行编辑和 分析，最后将这些音响录在磁带上，由此完全的电子音乐作品便问世了。卡尔海因茨?施托克 豪森创作的电子音乐采用了世界各地不同音乐文化的生活片段，是由纯粹电子音乐和具体外 界声音组合而成的经典作品。在这些作品中，我们既可听到传统的西方乐器、印第安的拉加 斯、黑人的民族音乐、圣歌和歌曲与纯粹的电子音乐完全融为一体，以勾画出全世界的音乐 文化并寻找创作一种“世界音乐”的途径。 到了1960 年，布赫拉、普特来、姆格等电子合成器得到了质的飞跃和发展。它最伟大 的变化就是不再局限在工作室，在大庭广众之中也可以演奏。最初的电子组成部分，比如振 荡器、滤波器、频率调节器等等都是单一出现的电子零件，要使用这些器械需花费大量的人 力、物力和大量的时间才可以加工成一个信号，这样制作音乐是非常困难的。而电子合成器 的发展使人们可以把所有需要的器械组合在一起，任何复杂的电路用一块电路板就可完成并 通过电钮就可释放。所以说电子合成器是一种相当完善、非常方便的电子乐器。为电子音乐 的发展和普及提供了可能。在电子合成器的发展史上，作曲家莫顿?苏博特尼克创作的《野牛》 就是其中的经典之作。这部纯粹的电子音乐作品是由“布赫拉”系统的合成器制造出来的， 作品的难得之处就在于它和当代非电子音乐有着非常相似的地方。如这部作品的音乐感觉是 非常激烈和富有表情的，但是它的结构却是稀疏的，这种创作风格被称作“后期韦伯恩序列 主义”（post-webern serialism）表达着一种无调性的坎坷不平的语言风格。弥尔顿?巴比特 根据希腊神话诗篇所写成的《夜莺》，是一部专门为录音棚女高音、现场女高音以及合成器而 写成的伟大作品。录制的女高音的声音经由电子控制似乎从远方传来，而现场唱的女高音使 用咏叙性歌唱难于跳准的、音域宽广的旋律线;这两个声部使用一台只能微弱感觉到的、不断 变化的电子合成器来形成对位曲调，起到一种神奇的衬托作用。 20 世纪美国的电子音乐最具有深远影响的便是由电子计算机来进行创作和演奏，它是 电子音乐发展史上的伟大创新。而前面提到的弥尔顿?巴比特可能就是这个领域里面最著名也 是最积极的倡导者。在电子音乐刚刚兴起的年代，弥尔顿?巴比特和其他的一些作曲家就开始 尝试利用电子计算机的严谨来控制电子音乐，但在实际研究过程中，他们当中绝大