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练习曲有效练习应重视的几个环节 练习曲是训练乐器演奏技能得乐曲 .学习任何一种乐器差不多上均要练习专业得练 习曲 ,因此 ,每一位学习乐器得人都要经历这一过程 , 都要认真而系统地进行练习曲得练习 .那 么 ,怎么样才能简明有效地进行练习曲得练习呢?一般来讲 ,除了要有一个由浅入深得学习过 程外 ,重要得是要有一个好得、科学得练习方法和步骤. 一、全面分析 在日常教学当中 ,经常看到有得学生在学习练习曲时 ,一拿到练习曲就闷着头去进行很多次得反复练习 ,不动脑筋 ,不做分析 ,其结果是事倍功半 ,效率低下 .那么怎么样才能做到有效得练习呢 ? 拿到练习曲后 ,应先对它进行全面分析 ,重点注意以下三点： 1．辨不练习曲中得各种记号 .如： 速度、调号、拍号、连线、力度记号、变音记号、表情提示记号等 . 2．分析乐句、乐段得结构 ,音符得组合规律 ,以及调性、调式、织体、各声等变化情 况. 3．确定练习曲中需要集中解决得一个或数个技术难点 得全面分析 , 能使我们对练习曲得总体概貌有一个初步得印象 数,从而为正确、顺利地完成练习曲奠定良好得基础 .  .wwwM 通过如此得整体细致 ,对要解决得难题做到心中有 二、学习步骤 1．曲谱中所标记得各种记号（如弓法、指法、力度、速度等记号）都有着特定得表现意义 ,是构成音乐语言得重要组成部分 ,因此 ,必须严格按规定去练习 . 2．在学习一种新练习曲时 ,开始必须放慢速度练习 ,慢练有以下两点好处： （1） 慢练能保证演奏方法得正确性 .每一首练习曲都有一定得难度 ,假如一开始就 按原速去练 ,注意力确信就会集中在应付技术难点上 ,而难以顾及音色得优劣 . 演奏方法得正 确与否 ,其结果是不但技术不能提高 ,就连差不多得正确演奏方法都会出现咨询题（如手臂、 掌、指得僵硬 ,或与演奏有关得肢体部位得紧张） ,假如我们放慢速度去练习 , 技术上得压力 就会大大减轻 ,如此就会有充分得精力去处理好音色和保持正确得演奏方法 . （2）慢练能加快大脑与演奏器官相应得神经联系 .所谓掌握技术 ,也确实是通过对练 习曲得练习使演奏器官得到锻炼 ,提高它们得机能 , 并实现大脑对演奏器官得完善操纵 .由于 放慢速度练习 ,使练习曲得总体难度减轻 ,一些难点也较容易通过 ,整个练习也能正确连贯地 完成 ,演奏器官协调一致得动作信息就会一一记录在脑海中 .随着反复不断得练习 ,这些信息 便在大脑中产生沉淀 ,一旦某种音乐信号出现 ,储存在大脑中得音乐信息就会与之发生反应 , 从而 ,大脑就会自动指挥演奏器官正确地把它演奏出来 . 这种协调一致得演奏行为 ,标志着技 能练习已差不多掌握和完成 .再练时就可把注意力更多地集中到音乐表现方面去 . 三、攻克难点 每首练习曲都有其技术难点 .这些难点能够通过将其分解为几个比较简单得部分采 纳先分练后合练得步骤去突破它 .比如：对键盘乐器多声部练习曲中得难点 ,可分手练习 ,然后 再两手合练 ,遇到节奏上得难点可先抛开音符单独节奏 ,小部分得难点解决后 ,一定不要不记 得将练过得难点再同前后乐句连接起来加以练习 ,通过之后难点得攻克才算完成 . 四、完成练习 前面得练习重点是攻克难点 ,是局部得练习 .当技术难点解决后 ,就应将练习重点放 在全曲得完整性上来 .这时要尽可能不间断地从头至尾连贯起来练习 ,将每个音符 ,每一个力 度、表情等记号都要有所体现 .至此才就是完成了一首练习曲得练习 . 五、情感表现 我们学习演奏技能得目得是为了提高乐曲得表现能力 .因此我们在学习练习曲时要 注意到情感表现得培养 .练习曲一般可分为两大类： 一是旋律型 , 这类练习曲多蕴涵着一定 得情感与意境； 二是技术型 ,（包括音阶上下行、琶音等） ,这类练习曲缺乏旋律感 ,但我们 仍能够在音乐得进行中捕捉到某些音乐气质和情感 ,这些朴素得情感同样能够唤起练习者得某些联想 ,使内心产生情感上得涌动 .我们在练习当中一定要力求将乐曲所蕴涵得和捕捉到得音乐气质、意境情感表现出来 ,只有如此才能迅速提高、丰富自己得音乐思想、音乐思维和表达能力 . 参考文献： 王爱之著《当今得设计教育》 , 原载于《装饰》 1998 年第 3 期 . [2] 周红生、钞票涛编著《浅淡产品包装得数码设计》 , 原载于《中国包装》 2002 年第 1 期 . 潘公凯、卢辅圣编著《现代设计大系 ———视觉任达设计》 , 上海书画出版社 ,2000 年 6 月 . [4] 孙义著《信息时代对设计观念得妨碍》 , 原载于《装饰》 2001 年第 2 期 .