《巴黎圣母院》中的对比原则.pdfVIP

《巴黎圣母院》中的对比原则 维克多·雨果被世人称为法国浪漫主义文学运动的领袖,他的 浪漫主义创作主张曾轰动了19世纪欧洲文坛。雨果的浪漫主义创 作的核心便是对照手法的充分运用和体现,他曾在《〈克伦威尔〉 序言》中把对照作为艺术原则加以阐明: “丑就在美的旁边。畸 形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相 共。”作为雨果浪漫主义创作的代表作, 《巴黎圣母院》整部作品 正是通过强烈的对照来反映现实,凸显主题,深化意蕴的。下面 从三个方面分析作品中对比手法的运用： 1、环境方面的对比 作者在作品中插入相当大的篇幅，专门介绍起圣母院的建筑史和 巴黎城市的鸟瞰图来。作者热情洋溢地描绘了圣母院的崇高和圣 洁：和谐而壮丽，庄严而伟大，“是石头的交响乐”，“是人类的 一种创造，像神的创造一样又有力又丰富，仿佛具备两重性格— —永恒又多变”。而当时的巴黎城简直就是一个艺术之宫，赏心 悦目，圣洁而又美丽。然而，就在这样一个美好的所在，到处布 置着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场，发生着诸如爱斯梅拉达 这样无辜的人们遭受摧残迫害的耸人听闻的悲惨事件。这之间的 对照，显而易见地表明了作家对造成巴黎和圣母院成为人间地狱 的社会的愤慨。 2、情节与场景的对比 作者在作品中，运用了两个王朝的对比，