“计算机音乐”课程在音乐学专业开设的必要性及创新教学模式.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ “计算机音乐”课程在音乐学专业开设的必要性及创新教学模式 【摘要】当前，一些音乐院校把计算机音乐课程重点集中于研究生的学习，或者计算机音乐制作等，将计算机音乐专门作为一个专业来设置。这显然很不符合社会的发展与教学的需要。笔者试图通过此文让人们知道计算机音乐课程对音乐学（教师教育）专业的重要性，试图剖析如何利用此门课程进行创新教学。 【关键词】计算机音乐；音乐学；必要性；教学模式 目前计算机音乐专业也是完全依托于传统音乐的教学模式，在此基础上加一点音乐软件的应用而已，未形成统一的教材与相对稳定的教学学科模式。如今，一些音乐院校把计算机音乐课程重点集中于研究生及计算机音乐制作、Midi制作，而大多数音乐学（教师教育）专业并没有开设计算机音乐课程，对毕业以后的工作学习产生了一定的消极影响，由于音乐学（教师教育）已经有了自己成熟的教学模式，而开设计算机音乐课程有了一定的基础，所以，在音乐学（教师教育）专业开设计算机音乐课程成为了必然。笔者认为，不能使计算机音乐课程脱离了应该有的道路。 一、音乐学（教师教育）专业开设此课程的必要性 开设此课程有以下益处及必要性： （一）在基本乐科和音乐技术理论教学中解决课程中乐器短缺的现实 普通中小学学校大多没有庞大的民族及西洋乐队、乐器，特别是农村偏远山区更为明显，往往连一台像样的乐器都没有，乐器对于他们来说，是稀有物种。但是如果在高校音乐学（教师教育）专业开设此课程后，毕业生毕业后可以将计算机音乐大量运用于教学实践中，使中小学生能直观感受到西洋、民族乐队配置及乐器性能。由于计算机音乐制作对“乐器”技能可以高超到没有任何难度制约，而且一般小学包括贫困山区小学基本上都普及了计算机，使这一课程的利用成为可能。该课程开展后，教师在教学中可以脱离地域的限制，使任何学习此课程的高校学生都能很好地控制，极大推动教育教学的发展。 音乐的基本理论课程诸如《视唱练耳》《乐理》《和声》《复调》《曲式》《配器》中都大量涉及到器乐，购买所有的乐器用于教学是不现实的，而计算机音乐课程可以弥补这一缺陷。 （二）开设此课程可以扩大受众面 传统的教学方法虽然有自己成熟的体系，但是也造成了教师职业的惰性及封闭性，开设此课程后，可以大面积提高学生的受众面。教学可以不再是一对一的教学，学生可以根据自己的程度选择学习，教师可以通过相关软件提高学生的学习效率，教师作为以往知识的灌输者，可以转换角色，变为学生的指导与监督者。减少教师的工作量，提高学生学习掌握知识的能力。特别是学生在能听到各种真乐器的声响后，产生直观感，开阔学生学习的思路。使之被动的学习转为主动的学习，可以最大可能达到以学生为主体、以个性化教学模式为依托的创新模式。 开设此课程还可以： 1.依托艺术类专业及独立本科学院丰富的教学资料资源、浓厚的艺术氛围和优越的硬件设施，在音乐学（教师教育）专业开设“计算机音乐”课程，建立建全自己独特的计算机音乐创新教学模式，侧重提升音乐学（教师教育）专业学生的计算机音乐专业知识及计算机音乐的传播能力； 2.培养学生成为具有发散型音乐创意思维能力、较强的动手能力和实战经验的专业人才，以适应新形势下音乐学（教师教育）专业全面发展的需求； 3.形成实务演练、拓展训练为特色的课程体系和实践性权重加强的考核机制，从而构建“教、学、做”密切结合的创新培养模式。 二、音乐学（教师教育）专业开设此课程可以形成自主的创新教学模式 对教学模式的创新，是所有教育教学工作者孜孜不倦的追求，也是社会发展的必然趋势，计算机音乐课程在音乐学（教师教育）的开展，可以促进教学模式的发展与创新。 （一）相关软、硬件的系统的建立可以对传统教学模式进行改变 计算机音乐课程的开展，要求学生熟练地掌握计算机软硬件技术，对键盘的演奏能力提出全新的要求，对音乐特别是音乐基础理论实践的掌控能力提出更高的要求，以及对物理声学的研究，对学生的交叉学科的知识面拓展可以产生深远的影响。将传统的创作、演奏以及指挥、制作、录音压缩成一次性完成。在讲授音乐理论基础知识的同时，也会要求学生掌握计算机软、硬件知识；在教师讲授作曲及其技法的时候还要学生掌握相关音色的合成与调用等计算机运用的技术。对计算机音乐中“乐队”的全新理解，必然会造成学生对声响上全新的理解，对教学模式产生创新的探索。对推进全面音乐素质教育的提升有了利器，对现代音乐教育的推进有不可估量的作用。 （二）计算机音乐教育的实践探索模式的创新 国内师范院校较早的电脑音乐相关探索与实践始于 90年代初，一些青年教师对刚刚进入中国不久的 midi感兴趣开始。[1]