高校音乐教学在地方音乐文化传承中的作用研究.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 高校音乐教学在地方音乐文化传承中的作用研究 【摘要】地方音乐文化是人们在长期劳动生产中所积累的文化，具有一定的民俗价值、文化价值、历史价值与审美价值，可以反映人们的真实情感。高校作为人才培养与文化传播的重要阵地，在为行业与社会输送专业人才等方面具有积极的作用，能够通过音乐教学来实现地方音乐文化的传承与创新方法。本文就高校音乐教学在地方音乐文化传承中的作用进行分析，并提出几点有效策略，以供相关人士借鉴与参考。 【关键词】高校音乐教学；地方音乐；文化传承；作用 【中图分类号】G60 【文献标识码】A 地方音乐是指在某一区域内流传于民间，与当地民众生产生活密切相关的乡土音乐。地方高校在音乐教学中适当引入地方音乐文化，可以保证地方音乐资源的充分利用，丰富音乐教学的内容，培养传统文化的接班人，实现地方音乐文化的传承与发展[1]。开发利用地方音乐文化资源，是素质教育全面推进的基本要求，也是高校音乐课程改革的必然趋势，有利于提高音乐教学的系统化与合理性，进一步推动高校音乐教育事业的良性发展。 一、高校音乐教学在地方音乐文化传承中的作用 （一）有利于创新地方音乐文化 音乐文化处于不断变化发展的状态，对不同地方的文化进行调整与丰富，可以形成全新的元素，促进地方音乐的发展。高校作为文化融合的重要阵地，是各种音乐文化汇集的地方，通过音乐教学可以使地方音乐文化与其他音乐文化进行融合与交流，增强地方音乐文化的活力。同时校园文化能够传承与创新地方音乐文化，使高校成为音乐文化创新的基地，并且高校具有一定的科研保障与人力资源优势，能为音乐文化发展培养人才。 （二）有利于发展地方音乐文化 地方音乐来源于民间，人们在日常生产生活中经常用音乐来表达自己的情感，而高校是文化传播的阵地，承担着传承地方音乐文化的重任，这就需要高校在音乐教学中积极纳入地方音乐文化，辩证地认识音乐文化。通常每个地区与民族都具有自身的独特性，产生的音乐文化也有所差异，音乐表达形式的风格相对独特，因此高校可以立足本土音乐，将其适当纳入到音乐教学体系中，为科研与教学等活动的实施提供支持，推动地方文化与经济的良性发展。 （三）有利于融合地方音乐文化 地方音乐文化作为地方文化的重要组成部分，融合了不同地方的文化特色。通常音乐文化的发展与政治、文化、经济具有紧密的联系，是以教育支持为依据，借助音乐教学可以使人们正确认识音乐，了解对地方音乐文化传承的意义[2]。因此在地方音乐文化传承与高校音乐教学之间，应该积极寻找两者之间的关联，用音乐教学来发挥教育资源的优势，有效传承历史使命与社会责任，实现音乐教育资源的拓展以及地方音乐文化的发展。值得注意的是，在高校音乐教学中融入地方音乐文化，必须要以艺术专业为支撑，用独特的文化资源来构建特色的音乐教育，丰富教学内容，实现两者的共同发展。 二、高校音乐教学在地方音乐文化中的传承路径 （一）积极结合课堂教学 地方音乐资源的开发利用往往需要漫长的过程，要求教师对地方音乐文化具有一定的了解，能够借助现代教学理论进行音乐教学；同时教师要结合地方音乐的不同特点来开展专题讲座、竞赛和表演等活动，鼓励学生积极参与到地方音乐活动中，激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的学习环境，使学生进一步体验与感受音乐文化。当前高校音乐教学过程中，使用的教材内容相对单一，没有充分认识到本地音乐文化的重要性。这就要求在编写音乐教材时，高校应该邀请本地民间艺术家进行交流，选出优秀的作品，适当完善音乐理论知识，让学生掌握更为丰富全面的音乐知识。同时高校教师在音乐教学中可以合理利用现代教育技术，为学生呈现形象直观的教学内容，鼓励学生对地方音乐文化进行自主探究，提高音乐鉴赏能力与审美能力。 （二）重视本土音乐教材的编写 教材是达到教育目的、提高教学质量的重要工具，高校要想将音乐教学在地方音乐文化传承中的作用加以充分发挥，应该积极搜集本地区的优秀民间音乐作品，通过精心的编写和整理，充分展现地方民族音乐的特点[3]。同时在编写音乐教材时，需要从地区之间的民族差异性特征出发，加强与当地风俗与文化的结合，适当纳入民族舞蹈、地方戲曲、民歌、民族乐器等内容，使教材内容更加丰富和通俗易懂，实现地方音乐文化的传承与发展。 （三）注重课外实践 高校教师在音乐教学过程中要积极转换教学角色，尊重学生在课堂上的主体地位，打破传统“以教师为主”的教学模式，调动学生参与的积极性，激发学生的潜力；同时在教学设计环节，教师要从学生的实际生活出发，使学生的学习与生活相贴近，引导学生在丰富多彩的活动中感受音乐学习的乐趣，实现学生的自由全面发展。地方音乐课程教学内容