标新立异：汉斯·季默电影配乐对传统音乐主导地位的消解与影响.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 标新立异：汉斯·季默电影配乐对传统音乐主导地位的消解与影响 打开文本图片集 以管弦化、交响化为主要特征的传统音乐元素，长久以来一直占据着电影音乐的主导地位，并为电影事业的发展做出过突出的贡献。随着技术的进步和观众审美标准的提高，传统乐器的表现力越来越多的受到挑战，借助电子乐的力量，可使整个音乐作品获得更丰富的表达。[1]汉斯·季默作为此方面的杰出代表，为电影音乐元素的多元化作了有益探索。虽然单纯从音乐风格上看，交响化元素依然是汉斯·季默电影音乐的主要表现手法，但已经突破了交响化音乐表达这种单一表达手法。他在作品中尝试添加不同的音乐元素用以搭配交响化音乐的方式，达到形态各异、各具风格的音乐元素在电影音乐中互相融合，使交响化音乐在音色得到了有效补充和拓展。纵观汉斯·季默的最新电影配乐作品，可以发现以传统交响化风格为主的作品不断减少，取而代之的是众多风格新颖优秀电影配乐作品。可以预见，汉斯·季默在电影配乐领域的“标新立异”，在完成对电影配乐中传统音乐主导地位消解的同时，也对电影配乐的未来发展产生了深刻而积极的影响。 一、“电子音乐元素”运用中的发散思考 在汉斯·季默的作品当中，最为人津津乐道的形式之一，就是将电子乐的炫丽节奏与交响乐的磅礴气势融为一体，形成大气恢弘的音响织体，推动剧情的发展。[2]在电影配乐中融入电子音乐元素并不是汉斯·季默的独创，但是他却是在电子音乐元素与传统交响音乐融合运用方面取得突破性进步的代表。早在电子音乐诞生之初，好莱坞电影就出现了运用的先例，但这些运用仅限于预制电子音色声源，或预制音色采样光盘来用于电影配乐创作，而并没有对电子音色本身进行进一步的修饰。反观汉斯·季默对电子音乐的应用，不仅利用经过反复调试的电子合成音色，并与传统交响乐相融合而形成复合音响，同时也进一步追求利用“交响电子化”来进行新音色的个性化探索。具体来说，汉斯·季默对电子音乐元素的运用主要表现在电子合成音色的运用、音频的数字化处理和交响音乐的电子化三种具体手法方面。 对音乐素材的进行数字化处理不仅可以有效改变这些素材的音色属性，同时还可以拓展原有音色的空间感，因此这些素材可以给电影创作带来多维度的音乐形象表达。基于音乐素材数字化处理的创作手法丰富多彩的音色表现力，汉斯·季默将其广泛应用于其电影作品的音乐创作，同时也给好莱坞音乐创作理念产生了重要影响。以影片《盗梦空间》为例，片头海景画面的背景音乐包含极其丰富的声音内容，这其中不仅有电子铺垫音、钢琴音以及非自然底鼓音，同时这些声音素材在音色上具有明显的数字化处理痕迹，从而塑造出一种具有抽象化特征的音色，以帮助观众理解画面内容，渲染与视觉语言相适应的神秘气息。 音色的电子化表现是汉斯·季默将电子音乐元素用于电影配乐的又一重要手法。由于交响音乐在好莱坞电影配乐中的广泛使用，在将交响化音乐的表现力发挥到极致的同时，也不可避免地造成音乐听感上的千篇一面，造成观众的审美疲劳。鉴于传统交响化音乐无法满足电影音乐创作需要的现实，汉斯·季默在采用音乐素材数字化处理手段丰富音乐色彩表现力的同时，还积极利用电子音乐的创作理念，使交响音乐通过对电子音乐音色的模仿，以呈现出音色电子化的特征，从而创造出更富有表现力的声效。仍以影片《盗梦空间》为例，在片中主人公完成任务后逃离的场景中，背景音乐采用了铜管组音色交响音乐电子化的表现手法，这种音色具有极强的颗粒感与震撼力，与音乐素材的数字化处理相比，不仅动感十足，同时低音区的强力奏出，可以使观众产生十分尖锐的听觉感受，对主人公准备逃离时紧张的环境和心理气氛表现得淋漓尽致。 早在上个世纪末，汉斯·季默就在电子合成音色的使用上进行了大量的有益探索，其将电子音乐元素与传统交响化音乐相互融合形成的独特配乐风格，对好莱坞电影配乐创作产生了深远影响。以影片《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》为例，当片中的反面人物肖恩出现时，背景音乐采用了琶音音色和交响化音乐相融合的表现方式。这两种音色重叠与融合可以产生强烈的节奏动感，充分发挥出电影配乐衬托紧张气息的重要作用。 总之，汉斯·季默在“电子音乐元素”运用中的发散性创作理念，极大地丰富了电影音乐的表现手法，并通过对传统交响音乐主导地位的有力冲击，为电影音乐创作提供了宝贵的实践依据与创作思路。 二、“流行音乐元素”的拓展与延伸 在好莱坞早期电影作品中，流行音乐元素虽然并不鲜见，但是并没有与其他音乐元素紧密结合。虽然在丰富电影音乐的内容方面有一定的贡献，但并没有对交响音乐的主要地位产生根本性的影响。在汉斯·季默的配乐作品中，流行音乐元素已经与其它音乐元素特别是交响化音乐充分融合。虽然电影音乐界并没有将音乐元素作为汉斯·季默作品中“代表性”的手