“心”,包括志、意、情等在内”阅读答案.docxVIP

阅读下面的文字，完成各题。 “心”，包括志、意、情等在内，在不同情况下有不同的含义，但基本上一个意 思，是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴，无论书法、音乐、绘画还是诗歌， 中国艺术基本都是从“心”字出发。 由此，这些艺术形式虽然不能相互替代， 却可以在更高、更深的层次上沟通。 西汉文学家扬雄在《扬子法言》中提出“书，心画也”。他当初所说的“书”，原本指书籍。 但后人以书法解释“心画”， 已被普遍认可， 可表达为人的“心灵活动的轨迹”。那么，书法心灵活动的轨迹是什么 ?是点画，是线条，是笔法。侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，无论哪一笔都是从最基本的点开始，正所谓“以点画为形质，使转为情性”。一点一画。都包含创作者的心灵活动，成为规范化后的“心”的一种美化。 在心为志，发言为诗。诗是中国人的人文心胸，主要用来表达情感。有些诗虽格律正确，却缺少真情实感；有些诗看似华丽规整，却是套用前人陈词，或是胡乱堆砌词语，令人读之无味。反之，有些诗虽不工整，但自有情怀真意，令人回味无穷。据传宋代诗人潘大临一日见窗外雨打秋林，风涛阵阵，遂诗兴大发，写下“满城风雨近重阳”。这句诗刚落笔，突然被收租人打断兴味，无以为继。所以只要不做作，抒真情，明其志，即便没有名篇传世，也不失为一名合格的诗人。中国画讲求形神兼备，早期重形。如《尔雅》所云：“画，形也。”战国韩非子 的画鬼魅易犬马难， 重形似；到南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首。 宋代文人介入绘画者多。我以为，从文人画开始，更讲“心”，“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印”。也就是说，作画最重要的是形与心要相合。西班 牙画家毕加索曾说， “我花了四年时间画得像拉斐尔一样， 但用一生的时间， 才能像孩子一样画画”。 可见，中外艺术传统虽有差别， 但亦有共通之处。即以“有意味的形式”来说， 形是直觉可视的， 但必须有意味。 有意味就要联系到心灵活 动、心灵感受。如果没有这一点的话，形式不就单纯成为视觉活动了吗 ?所以从“意味”这一角度来做研究， 与我们所说的“心”虽不尽相同， 但还是有相通的。情，乐本情性。古人曾说，凡音者，生人心者也。 情动于中，故形于声。声成文，谓之音。也就是说“声”要加以规范化和美化才算“音”， 由此才能形成“乐”。就艺术的纯粹性来说，一般认为书法与音乐最为相近。有一天，我吃早饭时，看 到报纸上有句话， “嗓门大的人不见得会唱歌”。 我认为这话说得很对。 有的人 嗓门很大，唱歌却跑调， 徒有“声”而没有“乐”。 或说那“声”本来就缺少美 的素质。从声到音再到乐的过程， 需要无数次的规范化和美化， 最终抒发情性才 足以动人。 “写心”是中华民族悠久的艺术传统。书法与其他艺术都讲求写心，都讲求志、 意、情的表达。书法最强调“心”的重要性， 所以中国其他艺术都可以从书法的美学原则中寻根， 从而得到启发。 当下我们要“写心”， 就要发挥创作中的主观能动作用。“心”应该是天赋、 精力和体验的积累， 只有不断学习、行动、体会，才能形成自己的知识体系、 人格力量和独立个性， 最终才能达到“外师造化， 中得心源”的境界。 ( 节选自《人民日报》，有删改 ) 4．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 《扬子法言》提出“书，心画也”观点，就是指书法是人的心灵活动的轨迹，是规范化后的“心”的美化。 中国画讲求形神兼备，宋代文人画讲求“形与心相合”，这与西方美学追求的“有意味的形式”内涵相同。 C.由“声”到“音”继而到“乐”的过程，既是规范化和美化的过程，也 是学会表达心灵、抒发情感的过程。 D.“写心”是中华民族的艺术传统，书法最具代表性，其他艺术只能从书 法的美学原则中寻根，而得到启发。 5．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 第段运用对比手法，阐释“表达情感”是诗歌的重要特征。用潘大临的事例说明诗歌创作需要灵感，灵感是心灵的即兴发挥，要一气呵成。 第段运用了引证法，引用毕加索的话来阐明： 写实的绘画技巧易于学习，很容易达到一定高度，但纯熟地表达自己的内心世界却非常困难。 C.第段使用例证法，以现实生活中的鲜活事例说明必须是饱含“情性”的 声音才是悦耳的音乐，才能给人带来美的享受，才能真正打动人心。 D.文章采用总—分—总的论证结构，论证了“写心”是中国古代艺术的共 同特征，并通过书法、诗歌、绘画、音乐四个门类进行具体论证说明。 6．根据原文内容，下列说法不正确的一项是 “在心为志，发言为诗”与“书，心画也”两种说法，都明确地指出了 文艺创作与主观思想感情的关系， 都把文艺创作看成是作者内在思想感情的表现。 “心”可理解成是志趣、意念、情感，是艺术家内在主观因素的总和，“心”在艺术创作中具有重要的能动作用， 文艺作品是艺术家思想感情的外在表 现。 C.艺术创作的境界“外师造化，中得