男高音的训练方案.docVIP

第 PAGE 页码 页码 页 / 总页数 NUMPAGES 总页数 总页数 页 男高音的训练方案 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《男高音的训练方案》的内容，具体内容：从训练上说，不管哪个声部在发展高音时都会遇到困难，嗓音条件好的困难少些，差的则困难大些，其中又以男高音最为困难。今天我为大家提供一份声乐培训教学中，以供参考。男高音放声唱高音进... 从训练上说，不管哪个声部在发展高音时都会遇到困难，嗓音条件好的困难少些，差的则困难大些，其中又以男高音最为困难。今天我为大家提供一份声乐培训教学中，以供参考。 男高音放声唱高音进而成为超级明星，还是19世纪上半叶的事。在那之前的17世纪、18世纪兴盛起来的正歌剧，一直多用女歌手、阉人歌手为主角，因为正常的男声无法应付巴洛克时期音乐的那种有华丽装饰的旋律和快速灵巧的走句。到了19世纪初阉人歌手逐渐在欧洲歌剧舞台上消失时，男高音歌手还只是作为配角出现，那时的男高音不会唱带胸声的强音高音，凡是G2以上的音都用假声唱。直到1820年一个叫多梅尼戈，唐采里的男高音放声唱了一个高音La，这使听众十分高兴。 后来另一个男高音路易——日尔贝尔基普列([法] ——引者注)大声唱了《威廉退尔》中的高音C，由此产生了罗西尼的名句基普列尖声唱了这个音，就像刀架在脖子上的阉鸡。但是歌剧听众不同意罗西尼看法，从此男高音竭尽全力要唱这个高音C。由此可知，从法国男高音基普列那一声带有胸声的C3出现后，现代意义上的男高音的地位才得到确立，男高音歌者也从此走上了一条通向成功、辉煌并与荆棘丛生、危机四伏同在的道路。难怪帕瓦罗蒂不无感慨地说：我不知道，到底是应该为此感谢基普列，还是绞死他。确实，男高音声部自从唱强声高音(相对假声而言)以后，声区结构就发生了很大变化，其声部的娇嫩性也显现出来。这就要求男高音歌者应更加认真刻苦地学习与训练，不仅如此，还应比其它声部的歌者付出更多的劳动和更大的努力。 ：中声区是基础 中声区是歌曲表现的主体部分，一首歌曲或咏叹调的大部分旋律都在这一声区。如果中声区的演唱方法正确，就能最大限度地发掘出声音潜在的美。有些男高音之所以味儿不地道，主要是中声区声音达不到要求，听上去脱节、不自然，以致于影响了音乐的表现力。如果中声区基础不稳固就过早追求高音，追求明亮、结实的音色，就如同盖楼房忽略了打地基—样，会给将来高声区的发展留下隐患;而逼紧喉咙发出来的，且听上去又是明亮、结实的声音，实际上是位置不高的喉音。随着音域的扩展，坏习惯就会自然而然地带到高声区去,喉咙会越来越用力，直到失去控制。也就是说，髙声区出现的问题实际上源于中声区。如此发展下去，中声区就会渐渐失去好的音色。如不加以调整，即使勉强维持的髙音也会慢慢失去，整个嗓音日渐暗淡。这样的例子不在少数，尤以自认为条件好的男高音歌者受其害最深。 打开喉咙是获得良好中声区的前提。要做到这一点，首先必须正确理解打开喉咙。说到打开喉咙即像帕瓦罗蒂所感觉的那样：是开始打哈欠的感觉，也就是我们通常所说的半打哈欠(哈欠的前面一半)。这时的吸气是深的、自然而舒展的，在这样一个吸气的过程中，喉咽腔会自然适度打开，咽壁立起，软腭稍上提，喉头也同时放了下来，歌唱所需要的共鸣腔体就形成了。我们往往容易把打开等同于哈欠打出来的阶段，这个阶段嘴巴张得过大，喉头太撑，声音靠后，不利于歌唱。这就如同背负重物登山一般，会直接影响到高声区的建立。其次，要认识到深呼吸和打开是同时的，是一个动作、一个过程。其实，半打哈欠相伴深呼吸而形成的打开，正是人类自然生理现象与歌唱状态的结合。80年代初，意大利著名声乐专家吉诺?贝基来华讲学时曾针对呼吸浅、打不开喉咙的学生发出感叹：你们唱歌吸气像小乌一样，在这个国家好像谁(唱歌)都不吸气一样，他在示范演唱时还以极夸张、发出声响的吸气，提示学生注意深呼吸和打开喉咙之间的关系。可见，打开喉咙与深呼吸相结合，才能准确、适度、自然地形成歌唱状态。再次，特别需要注意的是，由启动到起唱的一瞬间要保持这种开的感觉(半打哈欠——喉咽腔开、喉头放、腔体稳)，会使声带有一个良好的张力，也能更好地得到来自横隔膜恰如其分的支持，进而得到一个气息声音搭配得当和流畅自如的中声区。中央乐团声乐教练吴其辉先生就曾以自己去意大利学习的经历谈到这个问题：以前听到过一种说法：歌唱的艺术就是呼吸的艺术。这使我很不理解，那么呼吸的艺术是不是包括喉头的位置?因为我认为光就呼吸论呼吸，解决不了发声的问题。我的体会是首先要强调打开喉咙，呼吸才能贯通。喉咙不打开就想呼吸贯通，这就很难。因此，笔者以为准确、适度地打开喉咙，并在起唱的一瞬间保持住，并很好地搭上气息支点，是造就一个好的中声区的基础，它涵盖了歌唱状态中呼吸、打开、支持、共鸣的全过程。