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设 计 素 描 1　结构表现 [教学要点] 理解结构与造型的关系。 解构、重构与艺术设计 自然界里的任何物质都具有本身的结构，我们这里所谈的是物体的形体结构。比如画架、凳子之间的结合部位，即榫头之间的结合就是结构；植物的树枝、叶片、花卉也同样具有自身的结构。我们表现它们的形体就必然要了解它们各自的结构，对结构的强化表现有助于增强对形体的认知和造型的感染力。特别是初学素描阶段，集中精力着重形体结构的表现，利于初学者对透视的理解与把握，利于形体本质的把握，也适于设计相关专业的学习需求。 1.1　观察与构图 设计素描是视觉艺术的一部分，它同样离不开眼睛的观察。我们要观察什么，怎么去看，以及如何去构图，这在画画之前是必须考虑的。通常，“观”即是看，“察”就是要辨。我们一定要明确，通过写生训练，我们的学习要达到什么效果和目标。每一位同学面对写生台，因角度不同，美术基础不同，文化素养不同，观察的兴趣点也大不一样。我们这里主要谈些初学者往往忽略的观察点：比如几何形体，一个最简单的正立方体，我们往往会凭经验、印象只考虑正方形，而忽视了“体”。一个正立方体不单单是一个正方形，它常常有一个六边形的外轮廓，还有一个Y形状的内轮廓，这才是体的概念。所以我们观察物体时就不能只考虑表面的形，还要考虑体，以及各个物体之间的穿插关系、结构关系等。 构图、观察与思考也是不可分开的。通常思考比单纯的观察更为重要，没有思考就很难有好的构图。要带着思考去观察、去构图，这需要知识的积累、文化的积淀和艺术素养的提高，以提升艺术知觉，再去影响我们的观察能力、构图能力。在室内画静物，我们通常是以三角形构图来处理画面，它可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。 当然我们也可以运用一些非常规的观察与构图方法，把我们所观察到的安排在画面上，巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力，并使画面上的形象表达与自己的构思相一致。 1.2　结构与造型 对于结构的学习离不开对形体比例、透视规律的学习，这在素描学习的初期更为重要。对于没有美术基础的同学，线条总是画不直、画不到位。我们知道，写字时通常是通过手腕的运动来进行，而画较长的线条时就要尽量不使用手腕，最好是通过肩部、肘部的运动来带动手中的画笔，这样线条就拉得直了。有时线条是画直了，却不是所要画的部位，在训练时可以先在画纸上任意标注一个点，然后通过这个点作其水平线、垂直线；也可以在画纸上标注距离稍远的两个点，尝试用一根长直线把它们连起来，这时你就不要关注正在画的线条是否能通过这两个点，只要把画笔放在其中一个点上，眼睛盯着另外一个点，匀速地拉动线条，这条线自然而然就会到位。当然，对于线条的虚实、轻重、缓急的把握，还是需要勤奋练习的。画面近处的线条，所谓的结构点、骨点即线条连接处，线条可以画得实一些、重一些、紧一些；画面远处的线条，物体的次要部分以及透视线等，可以画得虚一些、轻一些、松一些。 我们知道建筑物有砖混结构和框架结构，现代家具有木结构、钢结构，板式家具是用螺丝组合在一起的，实木家具是由榫头组装起来的。这些结构的不同往往是由于造型和功能的需要，自然界也由于结构的不同，从而形态千变万化，造型各异，给我们带来不同的感受，丰富着我们的生活。在素描学习中，结构主要是指解剖结构与形体结构。解剖结构，顾名思义，是指人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系。中国传统绘画中有“画马难画骨”之说，故熟悉、了解解剖结构，是人物、动物造型艺术的基础。 1.3　解构与重构 20世纪50年代，乔治·克鲁佐拍摄的纪录片《神秘毕加索》展示了毕加索千变万化的创作过程，给我们带来了扣人心弦的感觉。毕加索曾说过：“就我个人而言，一幅画乃是破坏的结果。”在观看这部影片的过程中，我们能够清晰地感受到这种破坏、再生。从毕加索、莱热、杜尚等大师的作品中，我们看到的是将物象、形体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态，充分体现了解构主义的灵魂。众多的设计师们通过蒙太奇和拼贴的手法，创作出一幅幅解构主义作品，为设计领域带来了深刻的影响。 作业 1．几何形体、管道等组合写生。 2．用机械零件、电动工具及植物等进行结构与造型的训练。 3．以楼梯为主体进行重构与解构的设计素描训练。 思考题 1．观察、构图及表现方法，你认为哪一个是一幅设计素描作品成功的关键？ 2．你最喜爱哪一位艺术大师，对你有何影响？ 参考书目 1．王弘力编著．黑白画理．沈阳：辽宁美术出版社，2000. 2．何政广主编．毕加索．石家庄：河北教育出版社，2005． 3．唐鼎华著．观察与思考．北京：中国建筑工业出版社，2004． 2 线条与光影表现 [教学要点] 向传统、向大师学习线条的表现。 光与影的表现。 2.1　线形表现 画面表现什么样的造型，表达什