论诗歌声音与表演的录制档案.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 论诗歌声音与表演的录制档案 打开文本图片集 〔摘要〕现代科技为诗歌重新回到声音与表演形态提供了诸多可能。20世纪中期以来的美国诗歌史，是诗歌从书面文本走向朗读、实验、表演、展览、合作等多种非书面文本表现形式的历史，这与录音、录像技术的发展及应用不无关系。诗歌的传播载体不再仅限于印刷出版后的纸质品，影音档案也成为重要的一环。而这些档案在诗歌研究中长期处于被忽略的地位。创立于2020年的“宾大之声（PennSound）”，是美国众多诗歌录制档案中心之一，目前拥有全球最大的诗歌音频与视频收容。本文以之为例，从诗歌录制档案这一隐藏在当代美国诗歌史中的力量为线索，回溯美国诗歌录制史、存档史，探索诗歌在书面文本之外的表现形态与美学特征，分析战后美国诗歌与技术的双向互动。本文认为，诗歌录制档案除了具有文化保护与传承的功能，也为新的诗歌形态和诗歌体制确立了合法性，是诗歌研究中不可忽视的重要路径与资源。 〔关键词〕美国诗歌;宾大之声;诗歌录制档案;诗歌声音;诗歌表演 〔中图分类号〕I712.072〔文献标识码〕A〔文章编号〕1000-4769（2020）03-0192-11 一、引言 阿莱达·阿斯曼在《回忆空间》中写道：“一个时代与过去的关系在相当程度上取决于它们和文化记忆的媒介的关系。”①书写与纸质媒介在人类文化记忆史上有着举足轻重的地位。随着工业文明的推进，新技术的发明与运用打破了书写文本、印刷文本在文化传播中占主导地位的局面。文学亦居于这场变革之中。诗歌这门古老的艺术并未因技术变更而颓萎，而是展现出顽强的生命力与适应性。在印刷术开始大量运用的中世纪后期，诗歌从口头传统转向书写传统，并在书面文本上留下诸多口头传统的“基因”。例如，诗节的划分与“口头程式（oralformula）”有关，诗行的转折源于“一口话”的结束，而节奏、韵律的讲究是出于口头念诵中方便记忆的目的。 到了20世纪初，当录音设备进入语言学家的实验室，诗人也借此获得从录音中重新考量诗歌的契机。诗歌在与技术的结合中逐渐摆脱书写的辖制。现代科技为诗歌重新回到声音与表演形态提供了诸多可能。②美国诗歌史上，从书面文本到非书面文本的转向发生在20世纪五六十年代。这一时期，诗人到教堂、美术馆、博物馆、酒吧、咖啡馆、剧场等地进行诗歌朗读和表演，进行诗与画的合作，展览，实践诗歌与音乐、舞蹈、电影等其他艺术形式的交融和碰撞。 如今，在世界上的许多城市，经此类活动呈现的诗歌形态亦愈来愈多。诗歌宛若跃出纸面，成为某种具有活力、富于变化的现场艺术，它既携带着古老的记忆，又有新的元素加入。人们的诗歌阅读经验也转为对诗歌的聆听、观看和体验。然而，在谈及诗歌时，人们仍然习惯性地将其与书面文本等同，即使诗歌研究者也仍以书面文本为绝对的核心。 听诗、观看诗歌表演，是一种融合听觉、视觉等多重感官参与的体验式、过程式的文学方式，有其独特的美学内涵。除了亲历现场参与诗歌朗读或表演，对于更大的“读者群”来说，通过互联网观摩诗歌现场是更便捷的方式。而在线诗歌档案就是诗人朗读、表演时录制下的音频与视频的汇集之所。它通常按诗人姓名、年代顺序或者具体录制系列、项目等进行收录归档，是诗歌“读者”与研究者的理想之地。就美国而言，其诗歌录制档案建设已颇为壮观。③ 2020年4月，《文化分析杂志》（JournalofCulturalAnalytics）④刊发了一篇题为《超越诗歌声音：100位美国诗人（非）表演风格样本分析》〔“BeyondPoeticVoice：Samplingthe（Non-）PerformanceStylesof100AmericanPoets”〕的文章，文章以100位美国诗人为样本分析其诗歌表演或非表演风格。从所选诗人录音材料的档案来源大致可看出目前美国诗歌录制档案的存量对比状况（见图1、图2）：占比最大的是美国诗人学会（AcademyofAmericanPoets）与宾大之声。其中，美国诗人学会是一个涉及诗歌教育、诗歌奖项等多方面的综合性机构，而宾大之声是专门建立的诗歌录制在线档案系统。该文也称：“宾大之声是目前世界上最大的在线诗歌档案。”⑤ 2020年，诗人、学者查尔斯·伯恩斯坦（CharlesBernstein）与埃尔·菲尔利斯（AlFilreis）在宾夕法尼亚大学创办了“宾大之声”。⑦依托賓大当代写作中心的所在地——凯利作家屋（KellyWritersHouse），宾大之声发展迅速，目前共为672位诗人创建作家页，共有55000个MP3文件、1000个视频文件，年访问量达100万次，年下载量约为270万次，录音总时长6000余小时。⑧创立之初，他们就写下《宾大之声宣言》：“1.音频