《古诗十九首》中的情感诉求探究.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 《古诗十九首》中的情感诉求探究 摘 要：《古诗十九首》被誉为“五言之冠冕”，“千古抒情之祖” 其在中国古代诗歌史上堪称抒情诗歌的崇高范式，本文旨在就其成熟抒情艺术手法之外探讨其内蕴的情感诉求机制，从内外两个方面探究其抒情艺术成功的原因和取得的成就。 关键词：古诗十九首； 抒情艺术；情感诉求 中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2020）05-0000-02 《古诗十九首》为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。关于《古诗十九首》的作者和创作时代有多种说法，《昭明文选》在这组诗题下释之甚明：“并云古诗，盖不知作者”。曾有说法认为其中有曹植、傅毅、王粲等人的作品，但学界仍多疑不确。综合考察，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。抛开尚无定论的其作者与创作时代来解读这组诗歌，《古诗十九首》的成就无疑是空前的，不但它的出现被认为是文人五言诗成熟的标志，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响，而且它的艺术水平已然发展至一个成熟的阶段，将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。后人论诗多基于此，钟嵘评《古诗十九首》：“文温以丽，意悲以远”，刘勰谓其“婉转附物，怊怅切情”，胡应麟赞其“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”无不着眼于《古诗十九首》内含情感的动人与抒情手法的高超，本文旨在探讨《古诗十九首》情感诉求模式，而在情感表达方式之外从《古诗十九首》的情感内蕴方面解读《古诗十九首》在中国古代诗歌抒情传统中所建构的崇高范式。 一、抒情方式的浑然圆融 《古诗十九首》作为抒情诗的典范，长于抒情，但又不直言，委屈婉转，意味无穷。这组诗歌往往从写景叙事发端，如，青青河畔之草、陵上之柏，皎皎明月之光，冉冉孤生之竹，迢迢的牵牛星，这些比兴的运用让诗歌沉浸在难以言喻的韵味之中，极其自然的转入了抒情，水到渠成，而又抑扬有致。而宴会之听乐之沉吟，高楼闻弦歌之自伤，折条之相思，东门之浩叹，冬日之感怀，岁月忽逝之悲凉，莫不生动真切，纯真诚挚，仿佛其写景喻境之语都是信手拈来，没有丝毫的矫揉造作。作为继《诗经》后的又一部杰出的诗作，《古诗十九首》很好的继承了《诗经》十五国风中的比兴手法与情感质朴表达的方式，而且《古诗十九首》更好的处理了比兴在诗歌意境生成上的重要作用，其所描写的景物、情境与情思非常切合，达到了情景交融，物我互化的艺术境界。写妇女相思之苦如《行行重行行》中“胡马依北风，越鸟巢南枝”宛然已成为了一个遥遥难及的幻灭的梦，只有那无定的白云象征着现实的游子的漂泊，整首诗歌沉浸在一种悲伤的氛围里，只有结语的一句“弃捐勿复道，努力加餐饭”仿佛能得些许释然但以自我宽慰作结其实更添一倍哀情。再如《青青河畔草》中春草的勃发却反衬了正是年华好景的妇人独守空房之惆怅，更不用说整首诗歌萦绕在袅袅哀音之中的《西北有高楼》了，而相去仅一水之隔却又似天涯之阻的《迢迢牵牛星》中的那“盈盈的一水之阻隔”更是把把古代女子的相思之情艺术的升华到了一个范式的高度。在描摹文人士子人生感悟的时候，《古诗十九首》的语言更为浅近自然，如《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《明月皎夜光》中作者的喟叹，《涉江采芙蓉》、《回车驾言迈》、《去者日以疏》中的忧思，乃至《驱车上东门》、《生年不满百》中的感慨都丝毫未做艰涩之语，语言自然浅近，又精炼准确。前人评价《古诗十九首》“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话，却涵泳不尽，意味无穷”诚为精到。并且，古诗十九首大量运用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和音乐美。《古诗十九首》的抒情表达方式非常好的继承了《诗经》十五国风中的诗歌抒情艺术方式，在语言的质朴自然和感情的真挚表达上《古诗十九首》与《诗经》十五国风一脉相承的，甚至在比兴艺术上《古诗十九首》的艺术感染力超过了《诗经》，因为年代的久远，观念的变迁，好多诗经中的“比兴”渐渐成为了一组组未译制成熟的符号，而《古诗十九首》中的比兴艺术达到了情景交融，物我互化的境界，好多诗篇终篇笼罩在淡淡的情思之中与篇中的情、景、事、理融合无间，《古诗十九首》被誉为“五言之冠冕”跟它所继承的《诗经》的朴素真挚情感的自然抒发，以及比兴手法的纯熟运用是分不开的，陆时庸谓之“风余”不可谓不无洞见。 二、情感诉求的交复婉转 浑然圆融的高超的抒情方式是《古诗十九首》抒情艺术之所以成功的一个重要方面。但《古诗十九首》之情足以移人，艺术表达的方式的成功仅仅只是外在的因素，清人陈祚明《采菽堂古诗选》曾道“同有之情，人人各俱，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不尽，特故推十九