高中音乐_京剧教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

教 学 内 容 设 计 与 板 书 学 生 活 动 一、 导入 演唱并引出课题《国粹京剧》 二、 新授 四大行当 旦行性格特征和表演特点 青衣（正旦） 花旦 2、介绍四大名旦及四大名旦之首—梅兰芳 学唱海岛冰轮初转腾 3、京剧的艺术特色 4、京剧演员大赛的视频《三岔口》选段 5、学唱和体会 6、场面的练习 7、师生互动 8、为什么京剧对舞台形象的美学要求更高？ 9、为什么京剧要用脸谱？ 10、四大基本功 唱念做打 现代京剧红灯记选段都有一颗红亮的心 唱：指歌唱，是戏曲的主要艺术手段之一 两段唱腔都是旦行 以唱功为主 坐着唱或动作少 热情活泼、明快泼辣 通过鉴赏梅兰芳唱段海岛冰轮初转腾 总结梅派艺术特点 讨论生行性格特征、表演特点及分类 体会“无声不歌、无动不舞” 京剧的虚拟性 通过“对号入座”进一步掌握京剧各行当的扮相特点 学打“冲头”了解 武场三大件— 鼓、锣、铙钹 京剧在形成之初便进入宫廷，尤其是慈禧太后执政时代，更是备受宠爱。 历史原因：古代戏台距离观众较远，脸谱有助于了解剧中人物的性格特征。 京剧教学反思 京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，京剧,让学生们感受京剧的特有表现方式，感受作为一个中国人的自豪感及名族自信心。通过直观的感受，体验京剧人物的头饰，脸部，服装，然后通过分段欣赏的形式让学生们在倾听中感知京剧的背景音乐、歌唱、动作等等。在倾听歌唱和背景音乐时，对于乐器的伴奏就似乎有些困难，在教学时我借助图片以及锣鼓和京胡的声音，帮助孩子们了解这些乐器特有的音质特点，更直观的感受，在欣赏表演者的动作时，让同学们动起来，整个活动通过让学生观察、比较、分析，充分感受了京剧的独特魅力，然后对京剧的学唱和亲身体验又让学生们知道京剧的世界影响力，感受作为一个中国人的自豪感和名族自信心。对于京剧因为同学们对它的了解也不是很深，所以可能在有些方面还是只能在表面懂得一点，还需要在平时生活中多学习，积累经验，这样在平时的教学活动中会更得心应手一些。 京剧是一种文化，作为一种文化在与世界文化进行交流，在教学时我先让学生们从情感上感觉就居无愧是我们民族的国粹入。虽然京剧对学生们来说似乎是有些遥远，课前也一度自认为现在的学生对京剧也不感兴趣，无论是唱腔，对白，京剧的一招一式都与现实的生活有着很大差距，但是通过这堂课的学习，考虑到课堂气氛以及同学们的兴趣，这堂课上的还是非常顺利的，同学们都有一种意犹未尽的感觉，课后还有好多同学来问我一些相关的问题，证明在音乐情感和知识技能方面达到了令人满意的效果。。 这堂课闪光的一面。是我从让同学们猜京剧距离现在有多少年的历史、是否听说过“徽班进京”给乾隆祝寿谈起，讲故事一样，抓住同学们的耳朵。京剧的唱腔是个比较难讲的地方，也是本节课我不很满意的地方，我只是简单讲解了“西皮”“二黄”。如果能现场给同学们用乐器演奏一段，或找出与之相对应的唱腔则更利于同学们的理解。行头、场面、武场、文场同学们很容易理解。京剧的行当的划分，四大名旦的介绍，我都觉得进行的很顺利。 京剧课标分析 本节课选自高中《音乐鉴赏》（湖南文艺出版社）第五单元第四课。本节课共有三个京剧唱段供学生鉴赏。考虑到学生的京剧基础比较薄弱，教师将该课分为两个课时完成。第一课时主要引导学生初步了解京剧的常识并激发学生对京剧艺术产生一定的兴趣。第二课时主要学习京剧的其它相关知识及戏曲的其它剧种。 京剧是我国的国粹，它是一种综合性舞台表演艺术，迄今为止已有200多年的历史，它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲中，京剧第一个代表中华民族的表演艺术走向国际舞台的。 一、【教学目标】 1、 【知识与技能】了解并掌握京剧的基础常识； 2、 【过程与方法】能认真聆听京剧选段，体味京剧的魅力； 3、 【情感态度与价值观】了解京剧的艺术价值，提倡音乐实践与学科综合， 促进学生热爱中国戏曲的热情，更好的弘扬民族传统文化。 二、【教学重、难点】 重点：了解京剧的行当、基本功及唱腔。 难点：1、模仿“旦角”的演唱以及京剧夸张的表现手段； 2、区分京剧的不同唱腔，总结并辨别各种唱腔的特点。 三、【教学方法】 主要采取图示法、信息收集法、情感角色体验法、问题发现法、整合法等多种教学手段。 京剧【教材分析】 本节课选自高中《音乐鉴赏》（湖南文艺出版社）第五单元第四课。本节课共有三个京剧唱段供学生鉴赏。考虑到学生的京剧基础比较薄弱，教师将该课分为两个课时完成。第一课时主要引导学生初步了解京剧的常识并激发学生对京剧艺术产生一定的兴趣。第二课时主要学习京剧的其它相关知识及戏曲的其它剧种。 京剧是我国的国粹，它是一种综合性舞台表演艺术，迄今为止已有200多年的历史，它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲中，京剧第一个代表中华民族的表演艺术走向国