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作为理性化过程之形式的艺术创造及灵感激发 摘要 艺术创造普遍地被当作是艺术家的感性活动。对此，学界提出艺术创造其实是理性与感性相结合的过程，我们认为艺术创造是作为理性化过程之形式下的行为。本文通过访谈五位代表性较强的插画师，三个维度探究艺术创造的灵感来源，来分析作为理性和感性之和的艺术创造，笔者认为艺术创造是通过理性化之形式在理性化后的结果基础上的结合。 关键词：艺术创造，理性化，灵感 第一章 前言 第一节 文献综述 随着社会经济的发展，艺术在人们的生活中占据越来越重要的位置，艺术创造是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立且纯粹的，一种高级形态的审美创造活动。艺术创造源于社会生活，但并不是简单复制生活中的现象，它实质上是一种特殊的创造。而灵感是艺术创造中最重要的部分，本文将探究灵感和艺术创造的来源，通过梳理相关文献，来解释艺术创造是一个同时结合理性与感性的过程。 GAO Yang认为灵感是艺术创作的源泉，灵感来自生活和思维，它的产生是一种无意识的存在。它具有突发性、迷狂性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性、亢奋性、创造性等特征。灵感是短暂的，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。由此可见，创意灵感与知识、经验的积累息息相关，同时也与人们的思维方式紧密相连(GAO Yang 2014：1)。马思齐认为艺术创作是指创作者以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过观察、体验、研究现实生活创作艺术作品的创造性劳动，即艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。艺术创作主要分为生活体验、提炼构思和表现创作三个阶段(马思齐2017：2)。灵感的产生和我们的个体生活经历有关，它是一种积累的产物，可能是个体有意识的或者也是无意识的，用另一种说法也可以成为量变到质变的过程。量就是个体的积累，质就是灵感忽然出现的那一刻。艺术灵感的产生必定与实践和现实有关联，而艺术创造需要艺术灵感，所以艺术创造也同样是一个在理性与感性基础之上理性化的产物。 第二节 研究方法与意义 本研究选择插画师的创作过程为研究对象，通过非结构访谈，参考加芬克尔常人方法论，用理解式的，主体间性的原则对日常生活中常人的表达、行动与互动，来分析插画家的艺术创造行为。本研究选取来五个受访者：在年龄层次上有80后、90后;在教育背景上有不同国家不同学历的背景。插画师的职业是新兴的，所以年龄主要集中在新兴后的时段。 笔者作为插画师的朋友，通过访谈、参与观察两种方式获取调查资料，目的是以这种深入的访谈方式建立韦伯所说的理想类型。 在与每位插画师的一次主要访谈中，笔者在插画师知情的情况下做了录音，在平时与插画师闲谈交流中，笔者都在当时或者事后及时记录了可用的信息。凡在资料分析和论文写作过程中遇到的不清晰的地方，笔者均以直接求证的方式来澄清细节。 第二章 感性因素与理性因素相结合的艺术创造过程 第一节 艺术创造过程里的感性因素与理性因素 艺术创造的过程是主体在具体的艺术创造行为活动中一种较为深层且动态的心理活动，也可以具体指艺术家们在创作作品中的一系列思维活动的总称。艺术家在艺术创造的构思过程中自始至终都不能摆脱具体的感性对象，这些感性对象必然是源自理性化、社会化过程过后的产物，并且伴随着丰富的情感活动，与此同时，个体或群体心理因素中的想象、直接和联想在艺术创造中也起着重要的作用。 灵感被看作为即时性的思维成果，换句话说是认为人们每一步的思考的结果，都会有着相对的创造性，就它产生过程来说，又总是偶然的突发，并且它们一直不断地产生，又总是忽然消失。艺术的表现形式多种多样，本文拟以代表性较强的插画师的艺术创作过程为例。在我采访的几位具有代表性的插画师中，A女士提到： 她会在工作之时会联想到另一个创作因素，并且在早上心情好的时候，会忽然想到自己想要表达什么。 B女士提到： 她会在洗澡、散步的时候忽然有一些创作的想法。这些时刻几乎在生活里不断重复，且无规律地出现。 (参考附录2) 如实用主义心理学家詹姆士的意识流理论所言：在每一人格意识里，状态一直在那里变。我所看重的，乃在心灵状态的一去不复回，不能再和先前相同。意识性质随时发生变迁，从来不会绝对中止(詹姆士，1933：23)。 既然人的意识活动不能够重复，一直在变化一直在更新，意识流动中的每一个环节里即时性出现的思维成果，也就成了我们常说的灵感。灵感的出现或产生本质就是个体显性意识和潜意识密切融和的思维活动里，由与其相关的知识和信息结合而成。艺术创造中，人的独创性发挥重大作用。显意识在这里