第八节 19世纪与20世纪之.pptVIP

19世纪与20世纪之交的法国、德奥音乐 19世纪20世纪之交的法国音乐 1871年，由弗兰克、圣桑为代表的一批法国作曲家，为了振兴“高卢艺术”，创建了“民族音乐协会”，该协会的作曲家通过创作交响乐与室内乐，发扬了本国民族音乐的优良传统，促进了法国音乐事业的发展。 1、圣桑（1835——1921），法国“民族音乐协会”的发起者组织者，学识渊博，气质高雅，尊重古典传统形式。 主要作品：小提琴与乐队《引子与回旋曲》（1863），交响诗《骷髅之舞》（1874），两架钢琴与乐队《动物狂欢节》（1886），歌剧《参孙与达丽拉》（1877）等。 作品特点：继承大于创新，尊重古典形式，音乐语言清晰明确，气质高雅，但有人认为过于肤浅，缺乏内在生命力。 2、福列（1845——1924），是圣桑的学生，与德彪西同时代，是拉威尔的老师。继承传统，旋律优美抒情，音乐语言纯洁洗练，作品构思精密严谨。代表作有《安魂曲》（1888）等。他的艺术歌曲有着很高的造诣。 3、德彪西（1862——1918），印象派作曲家。打破传统，从中世纪音乐、俄罗斯音乐、东方音乐、戏剧、绘画、诗歌中捕捉灵感，用于音乐实践中，开创了新的音乐风格。 音乐题材： 一、对自然景物和自然现象的感觉描画， 如月光、流水、庙宇、风声等； 二、对民间风俗的表现，包括民间舞曲等； 三、神话传说中的奇幻境界和形象，如牧神、水妖等。 音乐语言的特点： 一、 旋律在音乐中不占主导地位，变成简短、片段、零碎的主题动机； 二、 和声的丰富色彩成为最为重要的表现手段，引进自然调式、五声音阶、全音音阶，淡化和声的功能体系，扩大和弦范围，经常使用九和弦、十一和弦、十三和弦等。 三、 乐曲结构比较松散自由，段落界限比较模糊，缺少矛盾冲突的戏剧性动力，音乐呈现出音画般的状态； 四、 音乐织体异常丰富，音响效果清晰透明，包括多层次不同音区和音色的对比组合。 总体风格特征 音乐主题简短、和声色彩丰富、织体多变、配器细腻透明，在对自然景物、生活风俗、神话意境的表现中，突出了主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛，这些与印象派绘画风格上十分相似，因此德彪西的音乐被人们称为印象主义音乐。 主要作品： （1）钢琴曲：《月光》、《水中倒影》 （2）管弦乐曲：管弦乐前奏曲《牧神午后》（1892，取材于法国象征派诗人马拉美的同名诗）；交响素描《海》（1905，有感于日本浮世绘画家葛饰北斋和安藤广重的海景画而作） 《海》，三个乐章，分别为：《海上——从黎明到正午》、《浪的游戏》、《风和海的对话》； （3）歌剧：《佩利阿斯与梅丽桑德》，取材于比利时象征主义诗人、剧作家梅特林克的同名话剧。 4、拉威尔（1875——1937） 作品特点：重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料，又继承了法国古典音乐的传统和俄罗斯等外国音乐的成果，其音乐生活气息浓郁，情感表现鲜明，已经突破了印象主义风格的局限。 主要作品： 钢琴组曲：《库普兰之墓》（1917）；钢琴曲：《水中嬉戏》（1901）；四首联弹《鹅妈妈》（1908）； 管弦乐组曲《达芙妮与克罗埃》（第二组曲1907——1911）；改编曲《图展》（1922）， 管弦乐《包列罗》（1928，包列罗是西班牙的一种民间舞蹈，但拉威尔只是借用了此名称，与同名舞曲并不相同。采用贯穿始终的固定节奏和两个交替演奏的固定旋律，是一部规模庞大的变奏曲。节奏与旋律不变，其他力度、和声、织体等都在变，尤其是音色、配器发生的变化最为突出，可谓是交响乐配器的百科全书。） 印象主义音乐在其他国家的作曲家： 西班牙的法雅、意大利的列斯皮基、 英国的德留斯，俄国的李亚多夫等等。 19世纪末20世纪初的德奥音乐（主要介绍晚期浪漫派作曲家） 1、马勒（1860——1911），奥地利作曲家，指挥家。犹太人，对瓦格纳、布鲁克纳的交响乐极为喜爱，拜布鲁克纳为师学习作曲。 马勒音乐的创作特点 1、他的全部创作集中在交响曲和歌曲这两个体裁上，两者紧密相连。他的交响曲是“歌曲化的交响曲”，歌曲是“交响化的歌曲”。音乐素材上，在交响曲中引用一些歌曲材料，而他的许多歌曲又常配以交响乐伴奏。比如他的《第一交响曲》与声乐套曲《流浪徒工之歌》密切相关。 2、写作技法特点 ： （1）交响曲的结构有很大变动，乐章数量有增有减，如第二有五个乐章，第八十两个乐章；快慢乐章顺序有变化，乐章间的规模有时不成比例，如第三交响曲的第一乐章非常庞大，等于后面五个乐章的总和。 （2）一些作品的演出编制大为扩充，不仅增加了乐器数量，还添加了别的乐器，还加上各种声乐演唱手段（独唱、重唱、合唱）。如第八，被称为“千人交响乐”。 （3）总谱织体异常复杂，配器音响宏