浮世绘在日本海报设计中的应用.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 浮世绘在日本海报设计中的应用 刘一诺 于丹 【摘 要】根据日本江户时期浮世绘民间艺术，对浮世绘艺术的表现形式进行探索，提出了如何将浮世绘应用到日本海报设计中的问题，通过对浮世绘技法、色彩等方面的研究，推动浮世绘传统艺术在海报设计中的融合与发展，为海报设计注入新的活力。 【关键词】浮世绘;海报设计;日本;应用 中图分类号：J232文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）11-0114-02 一、浮世绘与日本海报设计 （一）浮世绘概述 浮士绘描绘的是日本民间日常生活和自然风光，以木板印刷的手段为媒介进行传播，逐步形成了日本最有本国鲜明特色的艺术绘画表现形式。[1]在幕府政权严格监管的情况下，浮世绘以它独特的版画艺术传达了人们的精神追求。色彩表现和色彩搭配是浮世绘最大的艺术特点。高明度和纯度的色彩搭配成为浮世绘色彩独特的视觉语言。而浮世绘在造型艺术方面的特点，是以木刻版画的手法表现出来的。典型的特征是造型夸张，色彩构图大胆，作品中融入了强烈的民族文化元素且没有固定的焦点透视。因而，浮世绘成为如今追溯日本江户社会文化发展和思想形态的鲜明依据。 （二）日本海报设计概述 日本平面设计并不早于欧美国家，而是在二十世纪五十年代左右从学习和模仿西方设计理念与技巧开始，经过并不太长的一段时间后，通过与自身传统文化的充分融合，形成了独具日本本土特色的平面设计风格。[2]日本的海报设计在明治维新的影响下逐渐发展起来，在二战后开始了蓬勃发展，成为世界上的设计大国。日本海报设计在世界各地形成了一种独特的设计风格，使“日本风格”成为设计行业中新的代名词。而日本海报设计并非源于日本的本民族文化，它吸收了各国文化逐渐演变发展成自己特有的风格。日本海报设计朴素又古典的风格有着印度佛教的影子，简约的设计风格来自北欧极简主义风格，日式中的园林又源于中国。由此可见，设计需要兼收并蓄实现再设计，同时要以发扬本民族传统文化为己任，不要被独有的设计理念禁锢。 二、浮世绘在日本海报设计中的风格变迁 （一）明治时期日本海报设计风格 明治初期，社会局势动荡不安，诞生了怪诞的、血腥的“无惨绘”，作为浮世绘风格的一种，与我们常见的奢华、清新的浮世绘风格大不相同，其表现的内容则是鬼怪杀戮、血腥扭曲乃至情色的场面，设计风格很重口味。最具代表性的是月冈芳年，被称为“最后的浮世绘师”，为了汲取更多的灵感，甚至跑到战场的尸体堆里对死者进行刻画，从而表现具有感染力、爆发力的情绪和画面。后来在长达半个世纪的明治维新时期里，日本尽可能地吸收外国的思想文化和先进的科学技术，从而走上了后现代化道路。日本的海报设计运用传统理念、现代元素和构成手法，走在世界设计艺术的前沿。 （二）二十世纪初至二战时期日本海报设计风格 十九世纪末至二战期间，日本忙于战事未能进入经济发展阶段，并没有具有影响力的设计活动，在设计方面仅存在零星的探索。但在二十世纪初期西方工业革命的影响下，日本通过机械开始大规模地生产产品，在强烈的市场需求和印刷技术的激发下，日本追求简单化、几何化、标准化等设计风格，这也导致日本海报设计出现了新的局面。著名的《三越吴服装》海报设计便是通过含蓄温婉的美人进行宣传，美人身穿当时华丽时尚的服装，整个海报版面构图合理简单，线条感较强，装饰韵味浓重。如欧美等国一战时期处在社会转型思想变革时期，在设计上追求构成主义和视觉效果，这对日本海报设计影响巨大。《山多利葡萄酒》海报中，设计师削弱了传统的唯美形态，采用西方空间透视表达海报的主题，整个画面对比强烈，广告性突出。而《麒麟啤酒》《女人与须》《废品回收国民运动》的日本海报设计，则受到西方构成主义、包豪斯风格派影响，呈现出国际设计风格的趋势。 （三）二战后日本海报设计风格 二战结束后，日本经济走向复苏，举办了“美国设计大展”等众多展览来宣扬国内外文化的生活方式与设计的关系，推动了二战后海报设计的发展，提供了新的发展机遇。日本设计师龟仓雄策对日本海报设计发展做出了极大的贡献，以浓厚的东方绘画风格和特点在国际上占有一席之地。战后日本海报设计风格主要体现在三个方面。首先，是现代设计与传统文化相融合。二战后日本实行双轨并行制度，导致海报设计有两种不同的设计风格，一是民族化、传统的带有历史色彩的设计，在海报设计中能够表现出浓郁的感情色彩、华丽而精致;二是现代的、国际性的，所体现出来的是淡泊、朴素、清心的设计。其次，是秩序井然的理性风格。日本海报设计展现出抽象、几何化、单纯的理性设计特征，在海报设计中表现出来的是物与物的结构标准化，这种理性风格源于日本民族传统的理性美学设计和对线条或是几何图形