《影视文学》第9讲电影分析评论写作.ppt

第九讲 电影分析评论写作 一、至少把要分析的影片看两遍 电影媒介的复杂性使我们在第一次观看时很难兼顾所有的电影元素，且一般而言，分析一部电影意味着打破整体来发现各部分的特质、功能和相互关系。这种分析是建立在整体性观感基础上的，这意味着我们在分析一部电影时至少要看两遍：第一遍，获取结构性和印象性的直观体验；第二遍，带着批判性的思考，对直觉含混的细节和最打动你的部分进行深入的开掘，理清你的分析对象好与不好的关节，让直觉性的感悟跃升到意识的层面。 分析电影并不是为了消解你看电影时投入其间的情绪体验，用分析的眼界去看更能深化对电影艺术的欣赏和反应。 第一遍观看 情节元素 整体的情感效果 原型与主题 价值与思想 第二遍观看 将全部注意力集中在怎么拍和为什么这样拍的思考上 二、成为善于接受的观众 在我们开始分析之前，需要想想有哪些因素可能阻碍我们客观地分析电影，因为不是所有的电影都能符合我们预设的观念。成为善于接受的观众要克服如下的偏见： 对某类型电影的偏见 对某类主题电影的偏见 对“电影应该是什么”的极端偏见（娱乐至上还是偏执认为电影一定要表达关于人类处境的深刻理解） 对纯粹电影本体式分析或纯粹人文立场分析的偏见 对某个导演或演员迷恋或反感的偏见 对影片是否获奖的偏见 三、影片总体分析的基本方法 博格斯和皮特里在《看电影的艺术》一书中列举了如下的基本方法： 主题 部分与整体的关系：个体要素如何围绕整体，如何作用？ 影片的定位及目标水准 对影片的客观评价 对影片的主观评价：个人的年龄、情感、阅历、背景、成见与偏好投射于影片的判断，个人观影的反应是什么，喜欢或厌恶的个人理由是什么？ 四、几种常见的专业或艺术批评的方法 1.作为技术成果的影片 这种批评注重的是对影片创新性的拍片手法的分析，即关注导演如何传递信息，而不是传递什么信息。适用于在剪辑、镜头运动、场面调度、叙事上做出探索的影片。 （1）影片如何有效利用电影媒介的潜能？ （2）从整体效果上看，影片在技术上占据优势还是劣势？ （3）就技术而言，影片中最成功和最薄弱之处是什么？ 2.展示演员风仪的影片 这种批评将影片视为演员展示才华的舞台，其主要兴趣在于对银幕人物和表演的评价上。 （1）演员的个性与演技如何匹配角色及故事？ （2）与演员的其他影片相比，她的表演是否更具表现力？ （3）本片对演员有多高难度和要求？ 3.作者导演分析法 根据作者导演的理论，影片的每一个环节都应该打上导演的烙印——包括情节、选角、摄影、音效、剪辑等等。 （1）依据你对导演的了解，该如何描述他的导演风格？ （2）影片体现了导演怎样的电影美学和人生哲学？ （3）在影片的哪些地方体现了导演独一无二的艺术禀赋？ （4）与之前作品相比，是否有所拓展并暗示未来走向？ 4.传达道德、哲学或理念的影片 （1）影片主题对于我们自身的经验有多大价值？ （2）影片试图传递哪些观念和行为？ （3）影片是一种普适性的对全人类困境的关注还是仅限于我们生活的时代和地域？ 5.类型分析法 这种分析方法依据影片与众多具有类同背景、人物、冲突和价值观的影片的契合度来进行评价。 （1）本影片在多大程度上符合影片类型的要求？ （2）是否满足了我们的观影期待？ （3）影片的变化是否足够新颖？ 6.作为性别或族裔宣言的影片 （1）影片主要人物是男性还是女性（白人/黑人，多数族群/少数族群），这是由剧情决定的还是角色的分配反映了人们对性别固定的认知模式？ （2）影片如何刻画女性和同性恋者？他们是被动的、受到迫害的还是积极地充满自信的？ （3）影片的制片方和导演的性别背景是否影响了对情节的处理和呈现？ 7.洞察内心的分析 这种批评借鉴心理分析理论，如弗洛伊德、荣格等的学说，对电影中隐藏在银幕画面之后的深意进行解析。 （1）影片是否有暗示或象征意味的意象？是否有对俄狄浦斯情结、本我、自我、超我、力比多等概念的图解？ （2）如果你发现了这些象征符号，你认为这是你的个人反应还是观众普遍的反应？ （3）是否有些角色似曾相识，具有某种普遍的症候，足可以成为一种原型形象？ 8.综合分析 以上的角度只是为切入的方便，仅此一种思路来分析影片难免单调并妨碍我们对电影公允的评价，所以，对