《影视文学》第1讲摄影的基本要素.ppt

黄色 《黑暗中的舞者》 《美丽人生》 张艺谋的色彩 东邪西毒 （终极版） 2008年出品 导演：王家卫 主演：张国荣、 梁朝伟、张学友、 梁家辉、林青霞、 张曼玉、刘嘉玲、 杨采妮 用滤镜或数码手段对色彩的特殊处理 伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》都用计算机处理弱化了影像的色彩，呈现出炮铜般的质地。只有鲜血还是殷洪的，形成视觉的反差。 电影胶片 感光快的胶片 对光线敏感，无需灯光辅助，常用于拍摄纪录片。但线条较模糊，影像粒子较为粗大。 感光慢的胶片 对光线不敏感，需要灯光辅助。但可以清晰呈现细节，线条明朗，色调质感强。 * 鸟瞰角度 也叫扣拍、顶摄 俯角 水平角度 仰角 莱妮·里芬斯塔尔：《意志的胜利》 《意志的胜利》记录了1934年纳粹党纽伦堡代表大会的盛况，以其罪恶的内容和完美的形式成为法西斯宣传电影的巅峰之作。 影片对元首希特勒几乎完全采用一种仰拍，以神化其的威权。 《见龙卸甲》中的刘、关、张 倾斜角度 3. 视点 客观视点 主观视点 间接主观 导演诠释视点：比如鬼视点 主观镜头 丹尼·博伊尔《猜火车》 正反打镜头 鬼视点镜头 4. 光和影 高调光——喜剧、歌舞剧 低调光——悬疑片、惊悚片、黑帮片 高反差——悲剧和一般的剧情片 自然光——纪实性的影片 《高兴》表现底层的豁达与坚韧的电影，充满喜感，开创了内地歌舞片喜剧的先河，影片用高调光较多。 谢飞执导的《本命年》讲述了一个浪子想要回头却无法回头的故事，风格阴沉，常用低调布光。 《罪恶之城》 这部根据同名漫画改编的电影，在布光和色彩运用上出位大胆，让人印象深刻。 根据光源的不同，可以分为： 前置光 侧光 背光（逆光） 底光 顶光 好莱坞习惯三点式布光法 经典好莱坞电影通常用三点式布光，每个镜头至少有三个光源：主光、补光及逆光。逆光来做角色的后上方，主光从前方斜打过去，补光则一般在摄影机不远的位置。 在《灵异第六感》这场戏中，利用手电筒在小男孩的脸上打底光，轻易便把观众带进一种惊悚不安的情景，鬼魂就在附近。 布光的境界是着力于使影片中的用过效果显得自然，看上去好像摄影师根本没依赖外在的光源设备。 我布光的目标是使光线感觉好像来自自然光源。这就是我喜欢让镜头中有窗户——或蜡烛和台灯的原因。 ——《猎鹿人》的摄影师西格蒙德 米开朗基罗·安东尼奥尼（1912~2007） 5. 色彩 彩色对黑白 对于摄影师来说，拍摄彩色片比黑白片容易很多。只要你对色彩和构图有点鉴赏力，就很容易上手。但是黑白片就相当困难——你必须了解你的创作目标，非常仔细地将光影安排妥当，并且透视正确。 ——约翰·福特 我喜欢色彩，彩色画面承载了更多信息，它能揭示出更多东西。 ——艾尔孟德罗斯（《克莱默夫妇》的摄影） 在斯皮尔伯格的《辛德勒名单》中，纳粹集中营里，女童的红大衣是唯一的色彩，也是生命的色彩。 红色 猜猜看，分别是哪部电影？ 第一讲电影影像 一. 景别 大远景 远景 全景 中景 特写 大特写 大远景 大多从400米之外的距离拍摄 顾长卫《立春》 《肖申克的救赎》 《赤壁》 《木乃伊3》 远景 介于大 远景与全景之间 全景 画面中人物头接近顶部，脚接近底部 中景 包括人物从膝盖或腰以上的身形。 可以再细分为单人镜头 二人镜头 三人镜头 过肩镜头 一般画面中超过3人，即为全景 过肩镜头 隔着一个或数个人的肩膀去拍摄另一个或另一组人的镜头，景别一般介于中景与特写之间，也称为“拉背镜头”。 过肩镜头常用来交代人物之间的关系与交流 特写 空镜头 也叫“景物镜头” 可分为：风景镜头 细节描写镜头 二、镜头的焦距 标准镜头（焦距为35-50mm） 望远镜头（焦距50mm） 广角镜头 （焦距35mm） 望远镜头 焦点投射在决定生死的一刻的面容上 在《永恒和一日》中，长焦距镜头使海洋与海滩看起来像是两个垂直的方块 广角镜头 当画面需要深焦处理时，一定会使用广角镜，使得前中后景都能清晰入焦。《辛德勒名单》中的这个镜语暗示了被聚集在一起的犹太人的数目是个庞大的数字，但只有辛德勒名单中的人才幸免于难。 鱼眼镜头 阿伦诺夫