原创力文档观众与影片中人物的距离，也有不同的暗示意义 开放的形式—— 强调非正式、不突兀的构图 现实主义风格 重真实、舍美感 封闭的形式—— 强调形式设计，精心安排构图 形式主义风格 重美感、舍真实 5. 形式 就框架与外界的联系来说，开放式构图重视与外界的联系，而封闭式构图因为已将内容信息全部放入框架中，空间比较封闭完整，因而与外界比较隔绝。 因此，开放式构图暗示选择的自由和多种机会，或者象征暧昧性、不确定性。而封闭式构图象征被围困、缺少自由，暗示一种宿命和无奈。 窗框或门框可以用来制造围困感，表达主人公心理的困惑和不自由感 《天气预报员》：一个美国式的人到中年的故事 比较一下两幅构图有什么视觉感受的差异 《天气预报员》 前后被围困也象征着人物被围困的命运或者被囚禁的境地 外景与布景 情景设置：什么场景需要一场豪雨？ 仿真 情绪和氛围：场景的移情 象征意义 冲突的结构与对比 5. 场面调度与布景 《上帝之城》外景 台北木栅动物园一景，被李安乾坤挪移到《少年pi》里 被称为“爱尔兰花园”的威克洛郡景色绝佳，是很多电影的外景地，比如《勇敢的心》、《拯救大兵雷恩》等 大卫·林奇的《蓝丝绒》，女主角桃乐丝住的公寓，墙壁是褐红色，光线黯淡，家具沉重暮气沉沉，让人无比压抑和窒息。 布景有时会盖过演员的表演，比如文德斯的《柏林苍穹下》，天使坠落人间，但是细吸引我们的却是墙壁上那些怪异的、表现主义风格的绘画 徐克为《狄仁杰之通天帝国》手绘的分镜头，这种布景借助电脑特技在电影中很好地呈现出来 对比最强的区域 灯光风格 镜头与摄影机的距离 镜头角度 色彩 镜片、滤镜、底片 对比次强的区域 密度 作业：思考下你印象深刻的一部电影的场面调度 构图 形式 景框 景深 演员的位置 表演位置 距离关系 《十二怒汉》 导演: 西德尼·吕美特 编剧: 雷金纳德·罗斯 主演: 亨利·方达 / 李·科布 / 罗伯特·韦伯 / 杰克·克卢格曼 / 埃德·贝格利 拍摄于1957年的《十二怒汉》到今天还是律政题材电影的典范。影片围绕一桩少年谋杀案，展示了陪审员如何凭靠良心、经验与逻辑来对事实认定的全过程，被认为是对美国司法陪审团制度关于法理、人情、立场与判断的思辨性的呈现。影片类似“密室电影”，场景单一，没有多余的演员，没有分支故事，甚至没有倒叙插叙，几乎按照现实的时间顺序来推进故事的发展，但导演依旧营构出足够的张力，引人入胜，精彩的场面调度起到了关键作用。 《黑衣人》 平行放置的两个人，通常表达相似或和谐，或互相同化、强化的关系 很多画面中的平行是人为故意造成的，所以常有一种搞笑的意味 3. 空间 主体 · 陪体 · 环境 前景 · 中景 · 背景 不同的空间具有不同的象征意义 人物的不同方位也有不同的意义 主体 · 陪体 · 环境 主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现，而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前景多为环境，中景多为主体和陪体。 前景 · 中景 · 背景 前景：主体前面靠近镜头的景物。 中景：是画面的中心，一般是主体所处的位置。 背景：主体后面的景物。 前景或背景对中景有一个说明或限制的作用 窗棂、斜网可暗示主人公内心的激动或内心的分裂，也可能会有某种限制、阻挠的意味 安东尼奥尼是场面调度的大师，他往往只靠简单的视觉元素便可表达出复杂的内心困境的，比如他的色彩、构图和布景在《红色沙漠》里把女人女主人公找不到归属的荒芜之感展现得淋漓尽致 还是安东尼奥尼，他1962年拍摄的《蚀》，试图走入一个在两段感情难以取舍，既投入又挣扎的女人的内心。这张构图让人物有深深的牢笼之感。 《毕业生》里很经典的构图，鲁滨逊太太对本恩的引诱一目了然 这个略显直白的构图却是中国早期电影的典范，这是镜头语言的胯下之辱，前景流氓粗壮的两腿对后景中柔弱的母子构成了一种野蛮的威压 不同的空间具有不同的象征意义 在心理上占主导性的人，占用的空间就要大 《破碎之花》 谁在搏斗中占据优势，一目了然 空间不止是画面人物的空间，还有观众与画面之间的空间。在1966年的电影《假面》里有一幕戏，伯格曼完全利用空间，包括景框内的空间和人物与镜头的空间来传达他的意图。女主角伊丽莎白是舞台剧演员，患了失语症。当她在病房里看到电视上抗议者自焚反对越战的新闻，惊惧地躲到角落里，也就是景框的边缘，伯格曼剪到近景，进而特写，以加强我们的情绪介入。 完全正面 ? 侧面 侧面 ? 侧面 背对 摄影机拍摄人的不同方位也有不同的意义 正面
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