室内软装设计 绿植花艺的容器分类 软装花艺.docxVIP

软装花艺 软装花艺，是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新装置成一件精致完美、富有诗情画意，能再现大自然没和生活美的花卉艺术。 花艺设计不仅仅是单纯的各种花卉组合，而是一种传神，形色兼备，以情动人，融生活艺术为一体的艺术创作活动。花艺设计包含了雕塑、绘画等造型艺术的所有基本特征，因此，花艺设计中的质感变化，是影响整个花艺设计的重要元素，一致的质感能够创造出协调，舒适的效果。想要通过质感的对比塑造出装饰设计中的亮点，需要充分地了解自然，毕竟花艺的基础来自于大自然中的花草。 花艺风格，插画可分为东方式插花和西方式插花两种，其中，东方插花又有中国插花和日本插花之分。 东方插花 东方插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动感，崇尚自然，追求朴实雅秀。 中国在2000年前已有了原始的插花雏形。插花在唐朝时期就盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中被作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并有插花专著问世，如张谦德的《瓶花谱》，袁宏道的《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上，理论上都有相当成熟和完善的表现。 中国插花在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。在中国花艺设计中把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本的花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。 日本的花艺依照不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆派、日新流、小原流等，这些流派各自拥有一片天地，并有着与西洋花艺完全不同的插花风格。 东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其工图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。 东方的花艺花枝少，着重表现自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。造型多运用青枝，绿叶来勾线，衬托。形式上追求线条，沟通的变化，以简洁清新为主，讲究浑然天成的视觉效果。用色朴素大方，一遍只用2到3种花色，色彩上多用对比色，特别是花色与容器的对比，同时也采用协调色。 西方插花 西方插花也称欧式插花，起源于地中海沿岸，最早出现于公元前2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停滞时期吗14-16世纪才垫底了现代西洋式插花的基础。西洋式插花区分为两大流派，形式插花和非形式插花，崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，适合于日常家居摆设。 西方的花艺设计，总体注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，追求繁盛的视觉效果，布置形式多为几何形式，一般以草木花卉为主。 形式上注重几何构图，讲求浮沉型的造型，常见半球形，椭圆形，金字塔形和扇面形等。色彩浓厚，浓艳，创造出强烈的气氛，表现出热情奔放，雍容华贵，端庄大方的风格，具有富贵豪华的气氛，且对比强烈。 花艺的色彩设计 插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张升华。 插花实用的色彩，首先要能够表达出插花人所要表现的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要耐看，远看时进入视觉的是插花的总体色调，总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色，近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。 插花色彩的配置，具体可以从三个方面入手：一是花卉与花卉之间的色彩关系，二是花卉与容器之间的色彩关系，三十插花与环境，季节之间的色彩关系。正确掌握着三面的关系，插花配色就能够得心应手。 1.花卉与花卉之间的色彩关系 两者之间可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。例如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，以红花为主，黄花为辅，远远望去红花和火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。 插花中青枝绿叶骑着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几枝粉红色的菖兰或深红色的月季，颜色并不华丽却显得素雅大方。 花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体重感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。 2.花卉与容器的色彩 两者之间要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合，意识采用对比色组合，而是采用调和色组合。对比配色有明度对比，色相对比，冷暖对比等。 运用调和色来处理花与器