竹笛的演奏风格与乐曲特色.docxVIP

竹笛的演奏风格与乐曲特色 摘 要：竹笛，是中国广为流传的吹奏乐器，是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。竹笛流传地域广大，品种繁多使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。竹笛具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，后演变成如今的笛。随着中华民族艺术的不断发展，当今的竹笛已从传统艺术风格上进入一个崭新阶段，形成百花齐放艺术局面。传统的竹笛演奏与现代风格音乐艺术的融合，竹笛将展现独特的艺术魅力。以下就来谈谈竹笛的演奏风格与乐曲特色。 关键词：竹笛；风格；特色 一、竹笛的发展 竹笛是我国古老的民族吹奏乐器，起源于黄帝时期，距今已有4000多年历史。竹笛见证了中华民族文明的发展史，到秦汉时期它在鼓吹乐中已占有相对重要的位置；北朝时期笛子不仅达到普遍想象，而且发展成众多品种；元朝后期由于戏曲的蓬勃发展笛子成为很多剧种的伴奏乐器；20世纪六十年代笛子更是在音域上扩大三个八度以上，更易于演奏，竹笛以它特殊的音乐表现力，更在各大合奏中形成独特的演奏风格。在大量的歌剧、交响乐、室内乐以及现代流行音乐中广泛应用。 二、竹笛的演奏风格 竹笛随着我国艺术的不断发展，它呈现了多重角色。它在八千年的艺术流传中经过各民族、各地域的不同，已经形成了不同风格、不同流派的艺术局面。现中国已进入新世纪，随着时期的不断发展中国艺术也进入一个崭新的发展阶段，竹笛的艺术发展也与时俱进发展到一个崭新阶段并达到新的高度。曲艺不管是在艺术风格上、艺术表演上、艺术技巧方面均达到一个新高度。并在多种风格、创作环境、审美角度、演奏技巧等多种因素的影响下传统的竹笛演奏也形成不同风采的乐曲风格。 笛子是乐器的统称，但在艺术的发展中从音高上可以分为多种类，一般分为曲笛、梆笛、重中笛。曲笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚而柔和、清新而圆润，因伴奏昆曲而得名。这种笛子多为D调或C调乃至降B调广泛流行于中国南方各地。梆笛身较短细，因伴奏梆子戏曲而得名，这种笛子通常分为F调、G调、A调，声音高亢、明亮多流行于北方，多用于北方吹歌会、评剧和梆子戏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 三、中国传统艺术分为不同流派 有南北艺术之分，造成不同艺术风格的因素主要是演奏技巧的问题。竹笛南派的演奏以出手，叠、打、颤丰富技巧形成独特浓厚的风格，北派演奏时则是有力度并运用大流量气息，舌头技巧多，多使用花舌，吐音，喉音，在指法上喜欢用滑音，历音，剁音，飞指等技巧。 颤音，演奏记号为“tr”是相邻音之间交替连续的音响效果。颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感，使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。例如6的颤音相当于演奏676767一般。 叠音，竹笛演奏记号标记为“又”。叠音是一种“极快速的装饰音”它巧妙地丰富了两个音之间的关系，是两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的特色。多用于戏曲和民间乐曲中。 打音，演奏记号为“扌”。打音需要手指要“灵、准、稳”，它的演奏与叠音也是有所不同的，叠音演奏方法是用本音上方二度音孔发音，而打音演奏则是本音打动发音。在演奏中遇到“1”音时，打音演奏出来则是“71”，打音是一种常用的技巧，在内蒙古或西藏的乐曲中是有应用的。 赠音，又称“送音”。它是一种修饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加啊色彩感，一般用于二分音符以上的长音或乐句的结束处，常用与江南丝竹。 吐音，是用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK）是一种断奏的技巧，吐时需短，急促。 滑音，有上滑音、下滑音、复滑音。它是借助手指移动慢慢打开音孔或者慢慢按闭，造成类似唱腔的效果，或借助气息控制达到类似软绵绵的效果。如《闹花灯》中演奏时加入了大量的滑音，这样曲子更生动、充满地方色彩。 剁音，类似鸟叫声。它是要求在短时间内演奏出干净利落的音符。 历音，是像快速上下楼梯一样一级一级的出现。急速的逐渐的演奏出上行音或者下行音，它的演奏是果断起落、不漏一音使每个音符清楚流程的展现出来。如在《冀南小开门》中就展现了河北地方特色的演奏技术。使得音乐更展现出一种诙谐风趣场面。 花舌，是利用气流冲击舌头不断震动来演奏出每个音符，是音符呈现出一种绵密又不失杂乱感。如在《喜相逢》中大量的使用花舌法进行演奏更加丰富了曲目的表现力。 四、竹笛的乐曲特色 随着时间的推移，艺术的不断发展进步，民族乐器竹笛演奏也呈现了丰富多彩的形式。在传统竹笛演奏艺术中，竹笛因处地域风俗习惯的差异形成了南北两派的演奏风格，使得演奏的乐曲出现了南北两个艺术特色风格。任何一种艺术门类風格特点的形成与其所在地区的风土人情和生活习惯有重要关