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荆楚遗风——跳丧 荆楚大地上，有一种极富生命力的古老民间艺术形式，历千年不衰，绵绵流传至今，这就是丧鼓。丧鼓，实际上是一种以歌舞方式来吊祭死人的独特丧葬习俗。在荆楚不同的区域，丧鼓的形式不尽相同，因而名称也有差异。如孝歌、鼓盆歌、坐夜歌、打丧鼓、丧堂鼓、绕棺游所、打待尸、跳丧鼓等等。综括起来，各地的丧鼓无外乎三种表演形式：坐着演唱的“坐丧”；围绕灵柩演唱的“绕丧”（或称“转丧”）；在灵前或围绕灵柩放歌舞蹈的“跳丧”。跳丧融歌、舞、乐三位一体，存远古遗音，留楚声韵律，是我们探寻古代楚国音乐风貌，把握楚艺术精神实质的一个重要依据。本文拟从民族音乐学和文化人类学的角度，对荆楚跳丧鼓做一简略全面的描述。 荆楚跳丧鼓概况 在荆楚大地的乡村山野，一旦有人亡故，四邻五舍、亲朋好友皆相邀纷至，以热烈的歌舞形式——跳丧鼓来怀念故人，慰藉生者。不论死者是男是女，也不论其职位尊卑、名望高低，即使死者生前与人结有怨仇，活着的人也不计前嫌，去为他（她）“跳丧”。荆楚民间称此为“生不记死仇，亡者为大”，“人死众家丧”。在有些地区，还有年高或久病难愈的老人，要求人们在他（她）面前跳丧，这叫“活丧鼓”。活丧鼓现已少见。 死者家人在乡邻到来之前除升火做饭，买酒烧茶，最要紧的是布置好灵堂，腾挪出跳丧的场地。灵柩通常安放在堂屋正中，棺材下方燃着一盏长命灯，棺前的供桌上摆着盛有五谷的升斗，斗里插着长青树枝。棺头上方立有一束白纸花镶贴的竹篾门拱，篾条的根数等于死者的年龄，故称岁竹。在紧靠棺材的左前方，一个大木盆上安置着牛皮大鼓，灵前空出的场地就是跳丧的地方。跳丧鼓通常在夜晚进行。入夜，几声清脆的三眼铳撕开静寂，牛皮大鼓骤然擂响，人们涌入堂前，三两相邀，对着亡人，踏着鼓点，放歌狂舞，通宵达旦。 跳丧鼓的核心人物是掌鼓者。掌鼓者既要擂鼓击节，指挥唱腔和套路的变换，要还即兴编唱和领唱。所以，掌鼓一般由当地技艺（含歌技和舞技）最出色、威望高、人品好的中年男子担任。随着掌鼓人的鼓点和唱腔变换，舞者一会儿和唱一会儿接唱，并不断地变换舞姿。场上的情绪时而深沉雄浑，时而激越奔放，时而优雅隽永，时而歇斯底里。当到高潮时，掌鼓人也弃鼓而舞，和众舞者一道模仿山林中的飞禽走兽，蹲、越、扭、展、颤，跳出各种高难度的舞姿。如飞腾的“猛虎下山”、奇险的“卧马悬蹄”、凶悍的“老鹰展翅”、幽默的“猴子爬岩”、诡谲的“古树盘根”、精巧的“燕儿衔泥”。夜幕下，激人心弦的鼓点，质朴粗犷的歌声，行云流水般的舞步和围观人群的狂呼呐喊，透出令人震撼的原始宗教祭典的气氛，又散发着原始社会群体围猎生活的温馨。 跳丧鼓的歌词内容十分广泛。一般代代相传，沿袭成套的传统唱词往往偏重于颂赞楚先民开疆辟业的艰辛历程和民族发展的辉煌业绩。即兴编唱的歌词则以现实生活为主要内容，生活、爱情、农事、劳作，无所不包。总之，跳丧鼓里有天国的宁静，也有地狱的可怖；有仙境的祥和，也有人世的辛酸；有悲天恸地的“哭丧”，也有缠绵风流的“五句子”情歌，荆楚跳丧鼓是一个内涵丰富、充满矛盾的和谐整体。 荆楚跳丧鼓源流 荆楚跳丧鼓源于何时何地，并无史书记载。通过对现存跳丧鼓本身的分析和对其所处文化背景的考察，笔者认为荆楚跳丧鼓应是起源于古代楚国先民的原始宗教活动，最早它只不过是对图腾标志的简单动作模仿。楚先民以鸟为图腾，塑造出理想的神鸟凤凰，翩翩翱翔的凤凰成为楚艺术精神的象征，而模仿鸟飞翔的舞蹈动作“凤凰展翅”就是跳丧最重要的基本舞蹈语汇。原始宗教包括万物有灵、图腾崇拜、灵魂不灭、祖先崇拜、宗教祭典、巫术等行为和观念。在楚国，从图腾崇拜和灵魂不灭观念的基础上发展起来的祖先崇拜显得尤为强烈。楚人追溯自己的祖先筚路蓝缕的艰辛业绩，常把那些有重大贡献的祖宗擢升为神，加以隆重厚祀，同时寄希望祖宗的英灵时时给以庇护。崇拜祖宗的思想越来越浓厚，祭祀祖先的仪式也越来越隆重。直到今天的荆楚跳丧鼓中，歌颂先祖、怀念古人仍是其重要内容。正是这种频繁的祭祖祀神活动和日渐盛行的巫风，为这种原始图腾歌舞发展成大型的丧葬歌舞创造了最合适的氛围。到了屈原的年代，荆楚大地上重淫祀，喜巫觋，敬祖先，度亡灵已蔚然成风。东汉王逸说：“昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。”当时的宫廷祭祀活动十分壮观，民间的祀神活动也有相当规模。《九歌》中的《国殇》，就是屈原仿照民间祭祀歌曲为英勇捐躯的将士所作的祭歌。戴震在《屈原赋注》中说，“国殇，死国事……歌以吊之。”在今天的鄂西南巴东的跳丧中，还将《国殇》原词入歌，这种联系不是偶然的，把《国殇》视为楚国时的丧鼓歌词，亦不无道理。 古代巴人的原始歌舞也是荆楚跳丧鼓的直接源流。据《晏公类要》记载：“荆楚之风，夷夏相半，有巴人焉，有白虎人焉，有蛮蜒人焉。巴