女红之美 刺绣的创新 刺绣的创新.docxVIP

中国丝绸技艺 女红之美 建设单位：苏州经贸职业技术学院 刺绣的创新 一、题材的创新 在大众文化消费时代，梅兰竹菊、翎毛鱼虫的题材美则美矣，但却太过传统而缺乏 创新意识，与当前的时代审美相差甚远，不具有普遍吸引力。刺绣作品的内容应该从当 代生活中去寻找题材，如宠物、人物、明星肖像、风景等。刺绣的内容应立足当下，赞美当代人的生活与情感，才能获得更多的共鸣。 《葡萄少女肖像》姚惠芬绣 《达芬奇自画像》姚惠芬绣 Teresa Lim 在旅行的时候选择把风景绣下来而不是拍下来，感觉更有旅行记忆了。 Veselka Bulkan刺绣蔬菜 Chloe Giordano绣出的小动物，逼真地让人忍不住想抚摸一下。 二、材料的创新 传统手工刺绣是线与面不同形式的组合，构成手工刺绣成品的材质由三部分构成，即绣线、底布以及垫布。媒介材料作为刺绣的载体，不同材料呈现出的刺绣效果也不同，传统刺绣手工艺中，绣线使用的材料是丝线、纱线、棉线等，在绣布方面，使用的麻、棉、丝绸以及尼龙等材料，在现代的刺绣中，更多的人想通过作品表达自己的理念与情感，材料的创新运用尝试使其成为可能。不同风格的材料通过刺绣的形式相互融合，会给人耳目一新的视觉效果。 金属制物上也可以刺绣 Danielle Clough作品 被“烤焦”了的刺绣！Judith G. Klausner竟然在面包片上刺绣 Hillary Fayle的树叶绣 艺术家Meredith Woolnough的作品 三、技法的创新 在全球一体化的当下，在多元而复杂的文化背景下，地域、民族、国家等的局限被打破，甚至在不同行业领域中都可以实现跨界和交叉。刺绣技法的创新应在交流、借鉴与融合中实现，形成新颖的、时尚的刺绣技法。 Emma Mattson说，“把一些活着的东西重新创造成更永久的东西，对我来说是一个有趣的概念。”另一方面，这些苔藓也是Emma Mattson用来思考人与自然关系的媒介。 艺术家Ana Teresa Barboza作品，让我们感受到了溢出绣框的超高刺绣艺术和创意技法。 Danielle Clough是出生在南非开普敦的艺术家、摄影师、设计师，她刺绣手艺也是十分精湛。她将视觉艺术、音乐及南非的街头文化融入其中，以厚实、色彩明亮的线程，刺绣出鲜花，人物和动物。 来自美国的Michelle用线作为素描工具，呈现出一个美与忧郁同在的世界，兼具脆弱感和表现力。她谈到，我的作品探索人们的内心活动，呈现一种无法诉说的感受。我通过创建小世界来捕捉难以捉摸但持久的人们内心的声音。我通过阅读文学片段，回忆我自己的生活，和参考艺术历史来获得我的灵感; 我将这些影响融合在一起，探索关系，家庭性和自我认知。 来自美国的Cayce谈到，我开发了一种缝纫技术，使我可以混合色彩，并建立类似于古典油画技法的色调。线迹缝制的方向模仿了画笔中的画笔分层的方式，这反过来又允许深度，体积和形式的可能性。我的拼接方法使我可以在视觉上唤起肉体，头发和布料的美感。