刺绣博物馆 历史沿革 丝色.docVIP

中华刺绣资源库 PAGE 2 丝 色 维系刺绣与湘绣精品文化品位，在于书画家参与绣稿设计。这一传统自明顾绣韩希孟起，并可上溯楚汉刺绣。色，即绘画。从20世纪30年代杨世焯开馆授艺，到40年代流散画家群介入绣庄设计，到五六十年代书画名家杨应修的全面崛起，把湘绣精品文化推进到一个新水平，并维系近半个世纪的鼎盛光辉。 图1 湘绣《王妃出行图》，20世纪30年代作品，高220cm，宽80cm，康巨峰藏。作品选型生动，线条老辣，粉本出自高手。刺绣针法细腻纯熟，笔墨神韵一丝不减，线条转折飘逸，为湘绣代表性作品。 图2 湘绣《芦雁图》挂屏，20世纪初作品，掺色转换自如，色阶过渡微妙，从中可见1911年参加南洋劝业会湘绣作品风采。 图3 《荷花野鸭》绣片，清末民初作品，可见明显掺针针路，属转型期作品。 图4 湘绣单片《听琴图》，高65cm，宽41cm，20世纪30年代作品，内容为传统戏曲故事。 图5 杨应修，湘绣著名书画家，以其书画造诣，提升了湘绣精品地位，居功至伟。1986年，杨应修在中国美术馆举办个人画展，中央美术学院潘絜兹教授赋诗赞美：“湘绣天下久闻名，尺幅粉本苦经营，飞针走线有纤手，论功第一是先生。 图6-9 杨应修作品花鸟人物绣屏，作品体现了杨应修的书画师承和风格。 图10 杨应修作品《双豹》，高220cm，宽150cm，中国湘绣博物馆藏。《双豹》为其1993年逝世前最后作品。 图11 杨应修作品《双虎》，高153cm，宽100cm，中国湘绣博物馆藏。