漫谈书法之意境.docVIP

PAGE PAGE 4 漫谈书法之意境 所谓意境，是指文学艺术作品表现出来的境界和情调。显见，书法之意境就是书法作品表现出来的境界和情调。 通常，人们把书法的概念作这样的描述：“以笔、墨、纸、砚等为工具和材料，灵活运用用笔法、结构法和章法来书写汉字，构筑意境，从而表达作者思想情感的艺术形式。”由此可知，书法作品的意境与作者的技法和情感直接有关。书法的技法就是我们通常所说的用笔法、结构法和章法，技法虽然是一种法则、一种规范，但每个人对技法的认识和理解是不同的，特别是在创作过程中必然会被作者的情感所控制或影响，甚至被改变直至忘我。从这个意义上来说，书法之意境主要是由作者的情感所决定的。 潘老曾说：“艺术的一切活动都受特定情感的支配。”何谓情感？情感就是对外界刺激肯定或否定的心理反应。肯定就是喜欢和接受，否定就是不喜欢和排斥。在艺术创作中人们对情感的表达方式是多种多样的，不同性格、不同修养、不同气度、不同观点之人表达方式各不相同；同一个人在不同时期、不同环境、不同时令、不同心境之下表达方式也是不同的。尽管如此，但万变不离其宗，人在表达情感之时一般可分为以下三种表现形态：一是对外界刺激以理性待之，即理性化“控制”；二是对外界刺激无法以理性待之，或喜或悲，或怒或狂，即情绪化“影响”；三是对外界刺激由理性转为感性，渐入佳境，直至达到忘我境界，即忘我之“移注”。“控制”就是以情感支配你的行为，以理性的思考来完成你的创作，人们常说的“意在笔先”应该就是这个意思。“影响”就是受情感的支配来改变作者一贯的思维模式和行为模式，情绪化地对待整个创作过程。当情感属“肯定”时，思维比平时敏捷，行为比平时酣畅，创作出来的作品会有意想不到的效果；而当这种情感属“否定”时，则思维枯竭、行为滞缓，创作出来的作品也就低劣不堪了。《孙过庭书谱》中所述的“五乖五合”就是典型的情感影响。“移注”，即转移和注入。具体地说，是指作者将情感转移或注入到创作的对象之中，没有理性思考，也不受外界影响的忘我境界。黄庭坚观“船娘划舟”而得行书笔意，作撇捺时使线条“物化”；张旭观“公孙大娘舞剑”而悟草书真谛，他作书时赋线条以生命，使其“活化”；潘老作画崇尚真、善、美，要求画面与实景在象与不象之间，得于现实而超于现实，去瑕除疵，锦上添花，使其“美化”。如果书法创作只停留在理性的控制，就算技法再高超，亦平常无奇，淡而无味；如果只有情绪化的影响，虽能率性而为，狂放不拘，但难免失真失控，多有瑕疵；唯忘我移注，才能达到高境界、高情调。然移注并非直接注入，它有一个转移过程，如演员入戏，只有达到情景交融、忘我之时才能为之。再者，若无高超技能、无广博修养、无脱俗心境、无开阔胸怀，终能忘我，亦仅为蛮童戏墨，涂鸦之作，或平淡无味，庸俗不堪。由此可见，技法是艺术创作之基础，情感是艺术创作之灵魂。要想创作出高意境之作品，高超之技法与丰富之情感是缺一不可的。 自古以来，人们最为推崇的正书大家为：初唐欧阳询、中唐颜柳、元代赵子昂；草书为中唐张旭、怀素；隶书是三国魏之钟繇；行书为晋末二王及北宋苏米。而近代、现代及当代的一百多年中，竟无人能与之相提并论，更遑论超越。究其原因，不在技法而在意境。是作者的境界、情调、气度和修为等不及古人。就现今的书家书法而言，不乏用笔精妙灵活，结体严谨美观，章法合理多变，从技法上与古人媲美者，然或是雅致不够缺乏文人气，或是超脱不够充满铜臭气，或是豁达不够缺乏大气；而文人书法虽是空灵高雅，但技法不精缺乏古气，或大气不够显得小器；而伟人书法则是大气有余而法度不严，缺乏书卷气；字匠书法呆板无神，刻意做作，毫无情趣就更不值一提了。回顾古之书家，王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏东坡、赵子昂皆身居庙堂，或将军、或宰相、或大学士，位高权重，叱咤风云，大气备也；才高八斗，学富五车，雅气存也；日书万字，池水尽黑，技法神也。再说张旭、怀素、米芾，世称张颠、狂僧、米癫，性情豪爽，狂放不羁，淡泊名利，超尘脱俗。虽贫困而不计、潦倒而不较，放酒成性，以书为乐！皆真性情之典范，唯真才有善，唯善才能美也！再看当今书坛，位高权重，叱咤风云者有之；才高八斗，学富五车者有之；日书万字、池水尽黑者亦有之。然能多方皆备，超脱自我，淡泊名利，为书法而癫而狂者难得矣！ 书之精妙，显于形而得于意。有形无神总为下品，唯形神皆备才能表现出高境界、高情调。絮叨之此，一家之言，不足为信！是为情而创作，还是为创作而造情，君当自明耳。 ? 感谢您的阅读，祝您生活愉快。