自编教材 自编教材 写意山水.docx

写意山水 教学目的：通过教学，使学员掌握山水画用、用墨、用色、用水、用纸等各种技法，并能掌握山水画的构图，临摹、写生、创作直至提款、盖章、装裱全过程。 教学内容： 1、了解山水画的文化渊源、分类及意境； 2、掌握基本笔墨技法； 3、深度学习中国画山水技巧，山水画画面效果处理技法； 4、培养学员的笔墨情趣和学习兴趣。 教学原则：教学方法必须适合老年人，由浅入深，循序渐进，通过讲授、示范、观摩等手段，提高学员的审美能力、欣赏鉴别能力。 教学方法： 1、讲授法：教师用生动的语言向学员传授山水画知识； 2、演示法：配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学员增加感性知识，加深印象； 3、练习法：学员在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力； 4、赏析法：通过对作品赏析，以丰富学员的感性知识、扩大视野； 5、讨论法：学员之间互相交流讨论，包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。以达到启迪学员思考，激发学员积极思维和师生双方在教学过程中信息反馈 。 课程内容： 第一讲 山水画的文化渊源： 一、儒释道与山水画 1、儒家，《论语·雍也》：“子曰：‘智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。’ ” 孔子将儒家君子之道比附于山水。后世儒家门徒做过这样的解释：巍巍高山让草木生长、乌兽繁殖，它“无私”地供给四方以财用，而且“出云风以通乎天地之间，阴阳和合，雨露之泽，万物以成，百姓以飧”，所以仁者会“乐”于此山。 2、佛教在它的发源地印度就有在山林石窟寺中坐禅苦修的传统，佛经《付法藏因缘传》有：“山岩空谷间，坐禅而龛定。”佛教强调“静守”，为了求得心灵真正宁静，从而达到对尘世的解脱。 佛教一传入中国后，便自然地与中国本土栖居山林的隐逸思想相契合，开始了它的中国化，其结果就是禅宗的出现。 佛教用江月、浮云、流水、花草与林竹恰切传达出禅宗的虚空观，意象地创造出空明灵动的美学意境，成为中国人取山林景致时独特的审美角度 3、消愁解闷、怡神养性。 老庄哲学中开始形成平淡自然的审美，融合成了物我合一的山林意境，成为中国特有的山的审美感受。 老庄的“朴素”之美的精神到了魏晋的玄学时代逐渐形成了追求自然的虚静淡雅的审美要求。《达庄论》有：“山静而谷深者，自然之道也”。 道家与山的关系：一者，山是求仙练道的场所；二者，山是静观悟道的对象。 三、南北朝时期 谢赫--南齐画家、理论家《画品》“六法论”： 1、气韵生动 2、骨法用笔 3、应物象形 4、随类赋彩 5、经营位置 6、传移模写 宗炳--南朝宋画家、理论家、佛学研究者 《画山水序》：“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐”；“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。 课后作业：挑选心仪的山水画佳作。 第二讲 中国山水画的分类 从传统山水画的分类来说，画法上可以分为大写意、小写意以及工笔画，一般使用工笔画法的字画都是充满真实感，而且细腻灵动，线条完整清爽;如果使用大写意的画法，则比较狂舞、肆意，且充满着个人的想象力，因为小写意结合了工笔、大写意的特点，所以传统的山水画以小写意画法为主，从古至今的许多名家都是使用这个画法。 另外，传统山水画的分类也可以从色彩上区分，一般有彩墨、水墨、浅绛、大小青绿的画法，不同的色调搭配，可以打造出面貌完全不一样的字画，山水画多为青山绿水，而传统的山水画不提倡艳丽色调的出现，比较强调本真色调。 中国传统的山水画独具特色，充满着独特的韵味，因此成为了世界文化史上无法抹去的重头戏，而且中国人创造出来的山水画，并不单单只是再现一幅字画，更是融入了多种民族特色，充满亲和力，追求意境美。 中国山水画的意境 中国山水画的意境往往同诗意联系在一起,中国向来有诗画同源之说。宋朝张舜民说：“诗是无形画，画是无形诗”,一幅好的山水画应该是有诗意的。诗意有两种表现形式，一种是诗与画的表面结合，用画来表现诗意，或把诗的题目画在画中，互相衬托以表达作者的感情与诗意。 另一种表现形式是把诗意融入画中，画本身成了诗的化身，画就不必依诗而存在，成为“无声诗”。而意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界，而画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造。 第三讲 山水画技法 1、笔墨技法 2、山石法 3、树法 4、云水法 5、点景法 6、构图法 7、设色法 笔墨技法 一、作画工具与使用方法 1、毛笔 毛笔分三部分： 笔根、笔肚、笔锋 选笔 毛笔有四格： 尖、圆、齐、健 毛笔分两类：狼毫、羊毫、 还有兼毫 2、墨：油烟墨、墨汁 3、纸：生纸、熟纸(矾纸)、绢 4、颜色：(1)、水色(动植物做的颜料)：花青、睹红、胭脂