浅谈歌曲的艺术表现.pdfVIP

《浅谈歌曲的艺术表现》 作 者：音乐系 2000 级 钟 艳 指导教师：陶 健 内容提要：歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样 去表现歌曲。（一）要有良好的音乐修养；（二）正确处理歌唱中“情” 和“声”关系，做到“声情并茂” ；（三）对歌曲的二度创作，即 将谱面上的歌曲作品转化为能聆听欣赏的歌唱艺术。 关 键 词：艺术表现、音乐修养、声情并茂、二度创作 学习歌唱，其目的就是为了能唱好歌曲。也就是说，通过歌唱，真实地传 达歌曲的主题内容和思想感情。让歌声能感人肺腑，动人心弦，然而要真正做 到如此，就必须懂得怎样去表现歌曲。 一、要有良好的音乐修养 歌唱者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须要有良好的音乐 修养。即要善于理解和运用音乐作品中各种音乐语言。如旋律、节奏、节拍、 音高、速度、力度、和声、调式、调性等。并且恰当地把这些音乐要素揉进我 们美妙而运用自如的声音，清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵， 再现作品的艺术形象。无疑,这些都是一个歌唱者艺术修养的真正体现。那么， 如何提高自己的音乐修养呢？ 首先：要有扎实的基本功 “艺高人胆大”，对于一个歌唱者来说，有了扎实的基本功，才能有所创造， 才能大胆地去表现歌曲，处理歌曲。我们常常会有这样的感觉，“力不从心”。 也就是说想到了，可表现不出来，声音不听话。比如说：歌曲的速度要快，可 自己达不到；要强，则气不足，力也使不上；要弱，弱不下来，达不到收放自 如，这样的情况都是基本功不扎实的表现。因此，如果没有扎实的基本功，必 将有碍于声乐艺术的表现力，使歌曲演唱缺乏感染力，达不到歌唱的目的，甚 至会使听众反感，这样就失去了歌唱的意义，所以说，有良好的基本功也是提 高音乐修养的一个方面。 其次，善于吸收各种艺术中的营养 1 从事声乐艺术的人，不但要有扎实的基本功，还要经常听名家的演唱，看 歌剧表演，听器乐演奏，要经常看有关文学艺术方面的书籍以及电影等。因为 一个人的直接生活经验是十分有限的，只有善于从其他形式的艺术中去吸取营 养，才是一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。所有艺术作品，也是艺 术家们根据生活而创造的成果。其中不乏对生活中各种经验的描述和体验。如 果我们能向他们学习，一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术 家们是如何体验生活描述生活的。并从中得出启迪和感染，从而进一步加强对 音乐的理解和把握能力。 再次，要勤思考、多实践 所谓“思考”，就是要培养自己的音乐思维能力，从音乐的角度去思考问题， 把观察到的社会生活变成音乐语言；节奏、旋律、和声、变成情感丰富的音乐 形象。因此，在日常生活中，我们要注意培养对音乐的灵敏的感觉。画家用眼 睛到处收集画面，我们则要随时用耳朵倾听声音，把许多音乐贮存在大脑里， 以便在需用时裁夺加工，把抽象的概念形象化，把各种艺术形象转化为音乐形 象。当然，这些都是锻炼音乐思维的艰苦工作，但也是歌曲表现的重要基础。 我们在处理歌曲的表情时，要反复思考，要取得艺术表现的“统筹计划”，使我 们在实践的时候有所根据，有表现要求的心理上的标准，也就是在深思熟虑中， 有了怎样表现的明确概念。 但在思考的同时，也离不开艺术实践，歌唱者需要有大量的实践，决不能 纸上谈兵，常言道：“拳不离手，曲不离口。”只有在日复一日、年复一年的刻 苦磨练的实践中才能获得高超的技艺，只有在实践中才能积累更多的经验，吸 取更多的知识，同时才能感受到在琴房里练唱和在舞台上演唱的不同，舞台上 的灯光、服装、剧场气氛，尤其是观众直接进行交流的艺术创造的过程，对演 员都是一种客观上的刺激，都能激发演员潜在的艺术创造的激情，使歌唱者的 歌唱能力有所突破，在情感表现上得到升华，所以，要得到更多的经验，提高 自身的素质，必须重视舞台实践，注重在艺术创造的过程中提高自己的音乐修 养。 只有经过自己运用音乐思维来分析研究歌曲，处理歌曲的情感表现，才是 主动的创造者；只有不断增加自己的才智、丰富自己的音乐思维宝库，才会产 生风格独特，个性鲜明的“再创造”，但如果没有演唱实践，总是一个人关在家